(Version française suit ci-bas)
last days...
The last day of there’s a reason for our connection at the McCord Museum is Sunday August 11. So there are a few more days left, if you were planning to check it out. Also, I am very pleased to mention that there is a review (written in French) of the exhibition by Marie-Charlotte Franco in the most recent edition of the magazine, Vie des arts. A short excerpt is available online at the Vie des arts website.
c’est pas pour rien qu’on s’est rencontré / io’nikonhraièn:ta’te tsi tetewá:neren / there’s a reason for our connection
March 7 – August 11, 2019
McCord Museum, 690 Sherbrooke Street West, Montreal, (Quebec) H3A 1E9
HOURS: Monday -Tuesday 10AM - 6PM; Wednesday 10AM - 9PM; Thursday - Friday 10AM-6pm; Weekends 10AM - 5PM
Thank you to the Canada Council for the Arts for the financial support of the new work created for the exhibition, there’s a reason for our connection / io’nikonhraièn:ta’te tsi tetewá:neren.
continuing...
The group exhibition, Inaabiwin, is currently at the Art Gallery of Mississauga. This touring exhibition, curated by Danielle Printup, explores Indigenous relationality with the natural world through the concept of inaabiwin, the Anishinaabemowin word for “movement of light”. Last year, Emily Falvey wrote a thoughtful response to the installation included in this exhibition, water song, when it was presented at the MAI (winter 2018) The review is accessible online through Esse magazine’s website. Inaabiwen was produced by the Robert McLaughlin Gallery in Oshawa, Ontario.
Inaabiwin
July 4 - September 22
Art Gallery of Mississauga, 300 City Centre Drive, Mississauga, ON L5B 3C1
Artists: Scott Benesiinaabandan, Tanya Lukin Linklater, Meryl McMaster and Greg Staats
Curator: Danielle Printup
AYEMIYEDAN NISIN (dialogue 3) is the third iteration of “Dialogue” of the MA, Musée d’art, and brings together artists from various nations to explore the importance of Indigenous languages through texts, shapes, symbols and sound.
AYEMIYEDAN NISIN (dialogue 3)
June 7 – September 29, 2019
MA, Musée d’art, 154-201, avenue Dallaire, Rouyn-Noranda Québec, Canada J9X 4T5
Artists: Joi T. Arcand, Hannah Claus, Émilie Monnet, Dominic Lafontaine and Roger Wylde
Curators : Jean-Jacques Lachapelle, Virginia Pésémapéo Bordeleau, Kevin Papatie
In partnership with the Native Women’s Resource Centre, Red Embers is a summer-long public art / outdoor exhibition in Allan Gardens (downtown Toronto) that honors Missing and Murdered Indigenous Women and Girls with 13 large scale red banners designed by artists mounted on cedar gates.
Red Embers
June 8 – October 4, 2019
Allan Gardens, Gerrard St East / Sherbourne St, Toronto Ontario
Artists: Kristen Auger, Annie Beach, Hillary Brighthill, Hannah Claus, Sarah Biscarra Dilley, Rosalie Favell, Adrienne Greyeyes, Lido Pimienta, Louise Solomon, Rolande Souliere, Eladia Smoke, Janelle Wawia, Catherine Tammaro and Lindsey Lickers
Red Embers Design Team: Tiffany Creyke, Lisa Rochon and Larissa Roque
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bientôt terminée...
L’exposition c’est pas pour rien qu’on s’est rencontré est dans sa dernière semaine au Musée McCord... si vous ne l’avez pas encore vu mais pensez toujours y aller, vous avez jusqu’au dimanche, le 11 août. De plus, il y a une critique sur l’expo dans le plus récent numéro de la revue Vie des arts écrite par Marie-Charlotte Franco - une petite bribe existe en ligne ici..
c’est pas pour rien qu’on s’est rencontré / io’nikonhraièn:ta’te tsi tetewá:neren / there’s a reason for our connection
7 mars – 11 août 2019
Musée McCord, 690, rue Sherbrooke Ouest, Montréal (Québec) H3A 1E9
HEURES D’OUVERTURE: lundi - mardi 10h - 18h; mercerdi 10h - 21h; jeudi - vendredi 10h - 18h; samedi - dimanche 10h - 17h
Je remercie le Conseil des arts du Canada pour leur soutien financier pour la recherche et la création de ces nouvelles œuvres qui forment l’exposition c’est pas pour rien qu’on s’est rencontré / io’nikonrahién:ta’te tsi tetewá:neren.
qui continue...
Depuis ma dernière communication, l’exposition collective en tournée, Inaabiwin, initiée par la commissaire Danielle Printup, est ouverte à la Art Gallery of Mississauga. Mon installation chant pour l’eau y figure, ainsi que les œuvres de Scott Benesiinaabandan, Tanya Lukin Linklater, Meryl McMaster et Greg Staats. Si vous vous intéressez, il y a une réflexion (en anglais) par Emily Falvey sur cette installation écrite lors de sa présentation au MAI l’hiver passé publiée dans la revue Esse qui se trouve en ligne ici. Inaabiwen a été produite par le Robert McLaughlin Gallery, à Oshawa, Ontario.
Inaabiwin
4 juillet - 22 septembre, 2019
Art Gallery of Mississauga, 300 City Centre Drive, Mississauga, ON L5B 3C1
Artists: Scott Benesiinaabandan, Tanya Lukin Linklater, Meryl McMaster and Greg Staats
Curator: Danielle Printup
AYEMIYEDAN NISIN (dialogue 3) au MA, Musée d’art à Rouyn-Noranda, réunit plusieurs artistes de différentes nations qui mettent en valeur l’importance du récit et des langues autochtones à travers leurs œuvres artistiques.
AYEMIYEDAN NISIN (dialogue 3)
7 juin – 29 septembre, 2019
MA, Musée d’art, 154-201, avenue Dallaire, Rouyn-Noranda (Québec) J9X 4T5
Artistes: Joi T. Arcand, Hannah Claus, Émilie Monnet, Dominic Lafontaine et Roger Wylde
Commissaires : Jean-Jacques Lachapelle, Virginia Pésémapéo Bordeleau et Kevin Papatie
En partenariat avec le Native Women’s Resource Centre, l’exposition extérieur temporaire d’art publique Red Embers honore les Femmes et filles autochtones disparues ou assassinées. Treize bannières rouges à grande échelle conçues par des artistes sont suspendues sur des poutres massives en cèdre et sont intégrées aux sentiers du Parc Allan Gardens pour l’été.
Red Embers
8 juin – 4 octobre, 2019
Allan Gardens, Rue Gerrard Est / Rue Sherbourne, Toronto Ontario
Artistes: Kristen Auger, Annie Beach, Hillary Brighthill, Hannah Claus, Sarah Biscarra Dilley, Rosalie Favell, Adrienne Greyeyes, Lido Pimienta, Louise Solomon, Rolande Souliere, Eladia Smoke, Janelle Wawia, Catherine Tammaro et Lindsey Lickers
Équipe organisatrice du projet: Tiffany Creyke, Lisa Rochon and Larissa Roque