janvier 2025

Shé:kon sewakwé:kon

[English version follows below the French]

L’ hiver est un peu plus tranquille que l’automne, mais il y a quand même une nouvelle exposition à partager avec vous…

ouverture…

Ascending Horizons

McMaster Museum of Art, Alvin A. Lee Building, McMaster University, 1280 Rue Main Ouest, Hamilton, Ontario

8 janvier – 20 juin, 2025

Vernissage: 30 janvier, 17h – 20h

Artistes: KC Adams, Carrie Allison, Judy Anderson, Hannah Claus, Elizabeth Doxtater, Charlene Vickers et Marie Watt

Commissaires: Alex Jacobs-Blum et Kim Anderson

plus d’infos (disponible en anglais seulement)

en cours…

Perler, radicalement

Musée des beaux-arts Beaverbrook, 703 Rue Queen, Frédéricton, Nouveau-Brunswick

30 novembre 2024 –2 mars 2025

Commissaires: Sherry Farrell-Racette, Michelle Lavallee et Cathy Mattes

plus d’infos

Cette exposition est organisée par la McKenzie Art Gallery. Cette dernière reçoit de l’appui financier du South Saskatchewan Community Foundation, le Conseil des arts du Canada, Saskculture, City of Regina, University of Regina, et Saskatchewan Arts Board. La tournée d’exposition est possible grâce aux fonds obtenus du Conseil des arts du Canada.

Shé:kon sewakwé:kon

Winter is here and things have slowed down a little. There is however a new exhibition…

opening…

Ascending Horizons

McMaster Museum of Art, Alvin A. Lee Building, McMaster University, 1280 Main Street West, Hamilton, Ontario

January 8 – June 20, 2025

Opening reception: January 30, 5pm – 8pm

Artists: KC Adams, Carrie Allison, Judy Anderson, Hannah Claus, Elizabeth Doxtater, Charlene Vickers and Marie Watt

Curators: Alex Jacobs-Blum and Kim Anderson

more info

continuing…

Radical Stitch

Beaverbrook Art Gallery, 703 Queen St, Fredericton, New Brunswick

November 30 2024 – March 2 2025

Curators: Sherry Farrell-Racette, Michelle Lavallee and Cathy Mattes

more info

Organized and circulated by the MacKenzie Art Gallery.  The MacKenzie receives ongoing support from the South Saskatchewan Community Foundation, Canada Council for the Arts, SaskCulture, City of Regina, University of Regina, and Saskatchewan Arts Board. Tour supported by the Canada Council for the Arts.

November | novembre 2024

Shé:kon sewakwé:kon | Greetings to you all

[Version en français suit après l’anglais]

It has been a busy season, and I’m happy to let you know about the latest exhibition updates, openings and closings. Please read below…

opening…

Radical Stitch

Beaverbrook Art Gallery, 703 Queen St, Fredericton New Brunswick

November 30 2024 – March 2 2025

Curators: Sherry Farrell-Racette, Michelle Lavallee and Cathy Mattes

November 28, 6:30 – 8:30pm: The Language of Beads: In Dialogue with Nico Williams and Hannah Claus, moderated by Emma Hassencahl-Perley

info

November 29, 6pm: Opening Ceremony

info

Exhibition organized and circulated by the MacKenzie Art Gallery.  The MacKenzie receives ongoing support from the South Saskatchewan Community Foundation, Canada Council for the Arts, SaskCulture, City of Regina, University of Regina, and Saskatchewan Arts Board. Tour supported by the Canada Council for the Arts.

continuing…

Tsi Iotnekahtentiónhatie (where the waters flow)

Centre culturel Yvonne L. Bombardier, 1002 J.-A.-Bombardier Ave, Valcourt Québec

September 18 2024 - January 12 2025

Niawenkó:wa to Ionhiarò:roks McComber who composed the song for water song [Kahrhionakó:wa]. Niawenkó:wa to my studio team: Armando Cuspinera, Jess Teionshontahthe Beauvais, Jobena Petonoquot, Sabina Gámez, Emilie Kvist and Dayna Danger).

This exhibition was produced through funding from the Social Sciences and Humanities Research Council and with the support of the Milieux Institute at Concordia University).

Contextile, Contemporary Textile Arts Biennial

Palacete Santiago, Praça de São Tiago 31, Guimarães, Portugal

September 7 - December 15 2024

last days…

Outside the Box

Iroquois Museum, Howes Cave, NY

April 4 - November 30 2024

daphne - Montreal’s Indigenous-led artist-run centre has our annual fundraiser - silent auction coming up! As of December 2 at noon until Dec 7 at 7pm. View the donations online and place your bids here once the auction opens December 2. There will also be a link to simply make a donation to daphne if you prefer. Niawenkó:wa!

Shé:kon sewakwé:kon! Bonjour à vous toutes et tous!

Ça a été une saison occupée! Il me fait plaisir de vous partager les dernières nouvelles des expositions qui ouvrent et terminent. Veuillez lire ci-bas…

ouverture…

Perler, radicalement

Musée des beaux-arts Beaverbrook, 703 Rue Queen, Frédéricton Nouveau-Brunswick

30 novembre 2024 –2 mars 2025

Commissaires: Sherry Farrell-Racette, Michelle Lavallee et Cathy Mattes

Jeudi 28 novembre, 18h30-20h30 : The Language of Beads: In Dialogue with Nico Williams and Hannah Claus, modéré par Emma Hassencahl-Perley [en anglais seulement]

Vendredi 29 novembre, 18h : Cérémonie d’ouverture

Cette exposition est organisée et diffusée par le Musée d’art MacKenziequi bénéficie du soutien permanent de la South Saskatchewan Community Foundation, du Conseil des Arts du Canada, de SaskCulture, de la ville de Regina, de l'Université de Regina et du Saskatchewan Arts Board. La tournée est soutenue par le Conseil des Arts du Canada.

infos

en cours…

Tsi Iotnekahtentiónhatie

Centre culturel Yvonne L. Bombardier, 1002, av. J.-A.-Bombardier, Valcourt (Québec)

18 septembre 2024 au 12 janvier 2025

Niawenkó:wa à Ionhiarò:roks McComber qui a composé le chant pour l’installation; niawenkó:wa à mon équipe d’atelier qui a travaillé fort cet été pour produire l’oeuvre: Armando Cuspinera, Jess Teionshontahthe Beauvais, Jobena Pedonoquot, Sabina Gámez, Emilie Kvist et Dayna Danger.

Cet ensemble de travail a été subventionné par la Conseil de recherches en sciences humaines du Canada et le Centre de recherche Milieux à l’Université Concordia.

Contextile, Biennale des arts textiles contemporains

Palacete Santiago, Praça de São Tiago 31 Guimarães, Portugal

7 septembre au 15 décembre 2024

derniers jours…

Outside the Box

Iroquois Museum, Howes Cave , NY

4 avril au 30 novembre 2024

daphne - le centre d’artistes autochtone à Montréal aura sa deuxième annuelle levée de fonds - un encans silencieux composé d’items donnés par artistes Autochtones. Du 2 décembre à midi jusqu’au 7 décembre à 19h, vous pourrez placer vos offres ici. Il y aura aussi un lien actif pour simplement donner à daphne si vous le souhaitez. Niawenkó:wa!

septembre | September 2024

Shé:kon sewakwé:kon! Bonjour à vous toutes et tous!

[English version follows below the French]

C’est déjà la fin de l’été, et les feuilles des arbres commencent à changer de couleurs… C’est une rentrée occupée cette saison! Il me fait plaisir de vous partager mes diverses projet d’expositions qui sont en cours, et une qui ouvre très bientôt...

ouverture…

Tsi Iotnekahtentiónhatie (là où les eaux coulent) ouvre au Centre Yvonne L. Bombardier à Valcourt cette fin de semaine. Cette exposition individuelle présente de nouvelles œuvres créées au cours de l’été, y inclus une nouvelle installation dans ma série chants pour l’eau. Celle-ci met en valeur Kahrhionwah’kó:wa – aussi connu comme le Fleuve Saint-Laurent – créée avec la collaboration de Ionhiarò:roks McComber qui a composé le chant. Niawenkó:wa à mon équipe d’atelier qui a travaillé fort cet été pour produire l’oeuvre: Armando Cuspinera, Jess Teionshontahthe Beauvais, Jobena Pedonoquot, Sabina Gámez et Emilie Kvist. Il y a aussi de nouvelles impressions numériques (imprimées à Postimage par Dayna Danger). Cet ensemble de travail a été subventionné par la Conseil de recherches en sciences humaines du Canada et le Centre de recherche Milieux à l’Université Concordia. Il y aura une discussion modérée des 3 artistes qui exposent au Centre lors du vernissage à 14h, le dimanche 22 septembre.

Tsi Iotnekahtentiónhatie (là où les eaux coulent)

Centre culturel Yvonne L. Bombardier, 1002, av. J.-A.-Bombardier, Valcourt (Québec)

18 septembre 2024 au 12 janvier 2025

Vernissage: 22 septembre, 13h-16h

Discussion:14h

Réservez pour le vernissage (gratuit)

en cours…

Je fais partie d’une délégation d’artistes invité.es à Contextile, le Biennale des arts textiles contemporains. La délégation canadienne inclut les artistes: Anna Torma, Barbara Todd, Carole Simard-Laflamme, Caroline Monnet, Graeme Peterson, Guillaume Brisson-Darveau, Line Dufour, Meghan Price, Ruth Scheuing et Sarah Stevenson. Nous étions sélectionné.es par les commissaires Dominique Roy, Adrien Landry & Donald Vézina. La participation canadienne au Contextile a été coordonnée par Laurie Béland, directrice du Biennale du lin de Port-Neuf. Merci au Conseil des arts du Canada pour votre soutien financier de ce projet!

Contextile, Biennale des arts textiles contemporains

Palacete Santiago, Praça de São Tiago 31 Guimarães, Portugal

7 septembre au 15 décembre 2024

Hannah Claus, ce n’est pas pour rien qu’on s’est rencontré (détail) 2019

Outside the Box, est une exposition collective composée d’artistes Haudenosaunee qui oeuvrent hors des techniques ou disciplines traditionnelles reconnues. Le 12 octobre, je serai sur place pour donner une présentation sur mon travail artistique.

Outside the Box

Iroquois Museum, Howes Cave, NY

4 avril au 30 novembre 2024

Présentation: 12 octobre, 15h

derniers jours…

Perler, radicalement

Musée des beaux-arts du Canada, 380, promenade Sussex, Ottawa (Ontario)

16 mai au 30 septembre 2024

Artistes: Barry Ace, Eva Talooki Aliktiluk, Carrie Allison, Marcus Amerman, Judy Anderson, Kristen Auger, Kaylyn Baker, Christi Belcourt, Catherine Blackburn, Katherine Boyer, Marcia Chickeness, Hannah Claus, Dana Claxton, Ruth Cuthand, Marcy Friesen, Teri Greeves, Joyce Growing Thunder, Justine Gustafson, Donald et Carla Hemlock, Lizzie Ittinuar, Bev Koski, Casey Koyczan, Jennine Krauchi, Martha Kyak, Jean Marshall, Audie Murray, Nadia Myre, Margaret Nazon, Niap, Shelley Niro, Elias Not Afraid, Jamie Okuma, Sandra Okuma, Taqralik Partridge, Jobena Petonoquot, Memory Rose Poni-Cappo, Alesia Poncho et Farlan Quetawki, Skawennati, Samuel Thomas, Olivia Whetung, Dyani White Hawk, Kenneth Williams Jr., Nico Williams, Will Wilson

Commissaires: Sherry Farrell-Racette, Michelle Lavallee et Cathy Mattes

Shé:kon sewakwé:kon | Greetings to you all

Summer has flown by, and now the leaves are starting to change… It’s been a busy start to the new season! However, I’m happy to let you know of the various projects that are ongoing, as well as one that is opening very soon…

soon…

Tsi Iotnekahtentiónhatie (where the waters flow) opens this weekend at the Centre Yvonne L Bombardier. This solo exhibition showcases new work created over the summer, and features the latest installation in the water song series, Kahrhionwah’kó:wa – also known as the Saint Lawrence. This was created in collaboration with Ionhiarò:roks McComber who composed the song for the river. Niawenkó:wa to my studio team, who worked tirelessly to complete this on time: Armando Cuspinera, Jess Teionshontahthe Beauvais, Jobena Petonoquot, Sabina Gámez and Emilie Kvist. There are also new digital prints that are a part of the exhibition (printed at Postimage by Dayna Danger). This exhibition was produced through funding from the Social Sciences and Humanities Research Council and with the support of the Milieux Institute at Concordia University). There will be a moderated discussion with the 3 artists who have exhibitions opening on Sunday, at 2pm.

Tsi Iotnekahtentiónhatie (where the waters flow)

Centre culturel Yvonne L. Bombardier, 1002 J.-A.-Bombardier Ave, Valcourt Québec

September 18 2024 to January 12 2025

Opening: September 22, 1-4pm

Discussion: 2pm

Reserve your place for the opening (free)

ongoing…

I’m a part of a delegation of Canadian artists invited to participate in Contextile, Contemporary Textile Arts Biennial in Guimarães, Portugal. Selected by curators, Dominique Roy, Adrien Landry & Donald Vézina, the other artists include: Anna Torma, Barbara Todd, Carole Simard-Laflamme, Caroline Monnet, Graeme Peterson, Guillaume Brisson-Darveau, Line Dufour, Meghan Price, Ruth Scheuing and Sarah Stevenson. The Canadian delegation’s participation in the Biennial was coordinated by Laurie Béland, director of the Biennale du lin de Port-Neuf. Thank you to the Canada Council for the Arts for their financial support of this project!

Contextile, Contemporary Textile Arts Biennial, Palacete Santiago, Praça de São Tiago 31, Guimarães, Portugal

Hannah Claus, trade is ceremony [council], (detail) 2019

September 7 to December 15 2024

Outside the Box, is a group exhibition of Haudenosaunee artists who work outside of the traditional mediums of artistic/cultural expression. October 12, I will be on site to give an artist presentation of my work.

Outside the Box

Iroquois Museum, Howes Cave, NY

April 4 to November 30 2024

Presentation: October 12, 3pm

last days…

Radical Stitch

National Gallery of Canada, 380 Sussex Drive, Ottawa Ontario

May 16 to September 30 2024

Artists: Barry Ace, Eva Talooki Aliktiluk, Carrie Allison, Marcus Amerman, Judy Anderson, Kristen Auger, Kaylyn Baker, Christi Belcourt, Catherine Blackburn, Katherine Boyer, Marcia Chickeness, Hannah Claus, Dana Claxton, Ruth Cuthand, Marcy Friesen, Teri Greeves, Joyce Growing Thunder, Justine Gustafson, Donald et Carla Hemlock, Lizzie Ittinuar, Bev Koski, Casey Koyczan, Jennine Krauchi, Martha Kyak, Jean Marshall, Audie Murray, Nadia Myre, Margaret Nazon, Niap, Shelley Niro, Elias Not Afraid, Jamie Okuma, Sandra Okuma, Taqralik Partridge, Jobena Petonoquot, Memory Rose Poni-Cappo, Alesia Poncho et Farlan Quetawki, Skawennati, Samuel Thomas, Olivia Whetung, Dyani White Hawk, Kenneth Williams Jr., Nico Williams, Will Wilson

Curators: Sherry Farrell-Racette, Michelle Lavallee and Cathy Mattes

May 2024

Shé:kon sewakwé:kon | Greetings to you all

[la version en français suit l’anglais]

The 7th edition of the Biennale d’art contemporain Autochtone (BACA) is upon us, with many exhibitions of Indigenous art happening in various locations on the Island of Tiohtià:ke (Montreal) and surrounding area. For more information about BACA and the different exhibitions, please see their website. I am participating in an exhibition at Stewart Hall Art Gallery that opens this Sunday; if you are around and interested, I’d love to see you there! Please note: a free shuttle service is available. Details here.

opening this weekend…

Creation Stories: Roots and Revelations

Biennale d’art contemporain Autochtone 7e édition, Stewart Hall Art Gallery, 76 Chem. du Bord-du-Lac-Lakeshore, Pointe-Claire, QC H9S 4J7

April 27 – June 23, 2024
opening: Sunday April 28, 2 - 5 p.m.

Artists: Sierra Barber, Mel Beaulieu, Corey Bulpitt, Lianne Charlie, Hannah Claus, Heather Dickson, Marcy Friesen, Margaret Nazon, Luke Parnell, Jason Sikoak, Sgoagani Wecenisqon, Vance Wright

Curators: Lori Beavis, Emma Hassencahl-Perley, Jake Kimble, Teresa Vander Meer-Chassé

Hannah Claus, mirrored sky (detail) 2022

Shé:kon sewakwé:kon | salutations à vous

La septième édition du Biennale d’art contemporain Autochtone bat son plein avec plusieurs expositions qui ouvrent sur l’Île de Montréal et environs dans les prochaines semaines. Pour toutes les informations, veuillez consulter leur site web. Si vous êtes dans les parages cette fin de semaine, je participe à l’exposition qui ouvre à la Galerie d’art Stewart Hall. Il me ferait plaisir de vous voir! Veuillez noter: une navette gratuite du centre-ville est disponible. Infos ici.

ouverture cette fin de semaine…

Récits de la création du monde : Racines et révélations

Biennale d’art contemporain Autochtone, Galerie d’art Stewart Hall, 76 Chem. du Bord-du-Lac-Lakeshore, Pointe-Claire, QC H9S 4J7

27 avril - 23 juin 2024
vernissage : Dimanche 28 avril, 14h -17h

Artists: Sierra Barber, Mel Beaulieu, Corey Bulpitt, Lianne Charlie, Hannah Claus, Heather Dickson, Marcy Friesen, Margaret Nazon, Luke Parnell, Jason Sikoak, Sgoagani Wecenisqon, Vance Wright

Commissaires : Lori Beavis, Emma Hassencahl-Perley, Jake Kimble, Teresa Vander Meer-Chassé

March 2024

Shé:kon sewakwé:kon

[English follows below the French version]

Avec le printemps qui arrive, de nouveaux projets d’art s’annoncent aussi. Il me fait plaisir de vous les partager ci-bas…

ouverture…

Environnement entends-tu?

Festival Art Souterrain, Centre Eaton, 705 Ste Catherine Ouest, Montreal, H3B 4G5

16 mars – 7 avril 2024

Événement d’ouverture: 16 mars, 19h

Plus de 40 artistes ont intégré leurs œuvres aux passages et espaces souterrains du centre-ville de Montréal.

Commissaires: Sonia Robertson et Heather Davis

la carte pour trouver mon oeuvre

Plus d’infos

Hannah Claus, les mots qui s’en vont d’un endroit à un autre, 2017-2018

entre ciel et terre

Cégep du Vieux Montréal, 255 Ontario Est, Montréal H2X 3Y6

25 mars – 12 avril, 2024

Vernissage: 17h, 27 March, 2024

Présentation d'artiste: 15h30, 27 March 2024

La Maison Théâtre, 245 Ontario St E, Montréal, Québec H2X 3Y6

Cette exposition individuelle fait partie de la programmation de la Semaine de la citoyenneté au Cégep du Vieux Montréal. Il y aura une présentation d’artiste à 15h30 dans la Maison Théâtre qui est ouvert au public, avant le vernissage à 17h.

Hannah Claus, c’est pas pour rien qu’on s’est rencontré, 2019

art public

Je travaille aussi sur des projets d’art public ces temps-ci et je suis fière de vous partager cette annonce de la Ville de Montréal: mon projet a été sélectionné pour l’ouevre permanente au Centre Sanaaq, un nouveau centre culturel près du square Cabot. L’oeuvre est inspirée d’un chant de gorge chanté par les Inuuk Nina Segalowitz et sa fille Sierra Segalowitz-Clabaux. La date d’installation est prévue pour janvier 2025.

Hannah Claus, modélisation pour “de la rivière au ciel”, prévu 2025

Shé:kon sewakwé:kon

With the beginning of Spring, I have new art projects to share. Please see details below…

opening…

Environnement entends-tu?

Art Souterrain Festival, Centre Eaton, 705 Ste Catherine Ouest, Montreal, H3B 4G5

March 16 – April 7, 2024

Opening reception: March 16, 7pm

40+ artists have integrated their artworks to the underground passages and spaces of Montreal’s downtown core.

Curators: Sonia Robertson and Heather Davis

location

more info

Hannah Claus, words going from one place to another, 2017-2018

entre ciel et terre

Cégep du Vieux Montréal, 255 Ontario Est, Montreal H2X 3Y6

25 March – 12 April 2024

Opening reception: 5pm, 27 March, 2024

Artist Talk: 3:30pm, 27 March

La Maison Théâtre, 245 Ontario St E, Montreal, Quebec H2X 3Y6

This solo exhibition is a part of the Cégep du Vieux Montréal’s “Semaine de la citoyenneté”. I will be giving an artist presentation (in French) at 3:30pm in the Maison Théâtre – open to the public! - before the opening at 5pm.

public art

I have been working on public art projects alongside my studio practice and am happy to share that my proposal was selected for a permanent installation in the new cultural centre, Centre Sanaaq, located near Cabot Square, Montreal. It will be based on a throat song sung by Inuuk performers Nina Segalowitz and Sierra Segalowitz-Clabaux. Installation date is set for January 2025.

more info (in French only)

Hannah Claus, rendered image of proposed artwork, “from the river to the sky”, projected date: 2025.

Kanenna’kè:ne | automne | Fall 2023

[English version follows below the French]

L’automne étant maintenant bien entamé, il me fait plaisir de vous partager mes projets et expositions en cours ici à Tiohtià:ke et ailleurs. Les derniers mois ont été occupés…

nouvellement ouvertes…

Wampum : perles de diplomatie

Musée McCord-Stewart, 690, rue Sherbrooke O., Montréal (Qc) H3A 1E9

20 octobre 2023 – 10 mars 2024

Une exposition muséale qui regroupe pour la première fois 40 ceintures wampum provenant des collections du Musée McCord-Stewart, du Musée Quai-Branly, Chartres et le Vatican. L’exposition inclut aussi des œuvres d’art contemporain de Nadia Myre, Michel Teharihulen Savard, Skawennati et moi-même – des artistes dont les pratiques sont influencées par la symbolique de cet objet mnémonique.

plus d’infos

Radical Stitch

Thunder Bay Art Gallery, 1080 rue Keewatin, Thunder Bay, ON P7B 6T7

13 octobre 2023 – 3 mars 2024

Artistes: Barry Ace, Marcus Amerman, Judy Anderson, Kristen Auger, Kaylyn Baker, Christi Belcourt, Michael Belmore, Catherine Blackburn, Katherine Boyer, Marcia Chickeness, Hannah Claus, Dana Claxton, Jon Michael Corbett, Ruth Cuthand, Vanessa Dion Fletcher, Marcy Friesen, Teri Greeves, Joyce Growing Thunder, Justine Gustafson, Babe & Carla Hemlock, Maria Hupfield, Lizzie Ittinuar, Bev Koski, Jennine Krauchi, Jackie Larson Bread, Mindy Laureen Magyar, Amy Malbeuf, Jean Marshall, Audie Murray, Nadia Myre, Margaret Nazon, Candace Neumann, Shelley Niro, Elias Not Afraid, Jamie Okuma, Sandra Okuma, Taqralik Partridge, Summer Peters, Memory Poni-Cappo, Alesia & Farlan Quetawki, Skawennati, Samuel Thomas, Marie Watt, Olivia Whetung, Dyani White Hawk, Kenneth Williams Jr., Nico Williams et Will Wilson

Commissaires: Sherry Farrell-Racette, Michelle Lavallee, Cathy Mattes

plus infos (disponibles uniquement en anglais)

art public

Maison des aînés à Mirabel

Mon premier projet d’art public, délestages et rencontres, a été installé dans le jardin de la Maison des aînés à Mirabel. Il consiste de 5 sculptures en bronze, un peu ludiques, inspirées par les objets accumulés et délaissés au cours d’une vie. Ceux-ci sont jumelés avec de la faune locale du forêt voisinant. J’espère que ces sculptures pourront susciter des conversations et souvenirs pour tous.tes qui y passeront dans le jardin.

Hannah Claus, délestages et rencontres, 2023.

Now that Fall is well underway, I have work in various exhibitions and projects that have opened in Tiohtià:ke and elsewhere. It’s quite a variety of projects…

newly opened…

Wampum : Beads of Diplomacy

McCord-Stewart Museum, 690 Sherbrooke St W, Montreal QC H3A 1E9

October 20 2023 – March 10 2024

An exhibition that for the first time, brings together 40 wampum belts from the McCord Stewart collection, Musée Quai-Branly, Chartres and the Vatican. The exhibition includes artwork of Hannah Claus, Nadia Myre, Michel Teharihulen Savard and Skawennati, artists whose practices are inspired by the symbolism of these mnemonic objects.

Wampum: Beads of Diplomacy, Installation view, McCord-Stewart Museum, 2023.

more info

Radical Stitch

Thunder Bay Art Gallery, 1080 Keewatin St Thunder Bay, ON, P7B 6T7

October 13 2023 – March 3 2024

Artists: Barry Ace, Marcus Amerman, Judy Anderson, Kristen Auger, Kaylyn Baker, Christi Belcourt, Michael Belmore, Catherine Blackburn, Katherine Boyer, Marcia Chickeness, Hannah Claus, Dana Claxton, Jon Michael Corbett, Ruth Cuthand, Vanessa Dion Fletcher, Marcy Friesen, Teri Greeves, Joyce Growing Thunder, Justine Gustafson, Babe & Carla Hemlock, Maria Hupfield, Lizzie Ittinuar, Bev Koski, Jennine Krauchi, Jackie Larson Bread, Mindy Laureen Magyar, Amy Malbeuf, Jean Marshall, Audie Murray, Nadia Myre, Margaret Nazon, Candace Neumann, Shelley Niro, Elias Not Afraid, Jamie Okuma, Sandra Okuma, Taqralik Partridge, Summer Peters, Memory Poni-Cappo, Alesia & Farlan Quetawki, Skawennati, Samuel Thomas, Marie Watt, Olivia Whetung, Dyani White Hawk, Kenneth Williams Jr., Nico Williams and Will Wilson

Curators: Sherry Farrell-Racette, Michelle Lavallee, Cathy Mattes

more info

public art

Maison des aînés à Mirabel, QC

My first exterior permanent artwork, délestages et rencontres, was recently installed in the garden of the newly constructed seniors care facility, the MDA Mirabel in Mirabel, Quebec. This consists of 5 bronze sculptures inspired by objects that are accumulated and left behind during the course of a lifetime. Each sculpture integrates some of the local fauna from the adjacent woods as well, with the hope of engaging the interest of visitors to this outdoor space.

March | mars 2023

Shé:kon sewakwé:kon!

[la version en français suit après le texte en anglais]

Spring is almost here! I have artwork up in a few exhibitions at the moment, including one in Tiohtià:ke that will be opening on Saturday. Hope to see you there if you can make it.

opening…

Initawà | Kwató:ken tsi ní:ioht tsi ahshe’nikonhraièn:ta’ne

Maison de Culture Jeanine-Sutto, 2550 Rue Ontario E, Tiohtià:ke | Montreal

March 16 – April 23 2023

Opening: March 18, 2:00pm – 5:00pm with Ohén:ton Karihwatéhkwen spoken by Elder Tekwatonti Amelia McGregor

Artists: Eruoma Awashish, Hannah Claus, Kaia'tanó:ron Dumoulin Bush and Jobena Petonoquot

Curator: Lori Beavis

more info (facebook invitation)

ongoing…

Tracer sa relation à travers ses alliances

2500, Boulevard de l'Université Sherbrooke (Québec) J1K 2R1

February 2– April 30, 2023

more info (in French only)

Radical Stitch

Art Gallery of Hamilton, 123 King St W, Hamilton, ON L8P 4S8

February 11 - May 11, 2023

Artists: Barry Ace, Marcus Amerman, Judy Anderson, Kristen Auger, Kaylyn Baker, Christi Belcourt, Michael Belmore, Catherine Blackburn, Katherine Boyer, Marcia Chickeness, Hannah Claus, Dana Claxton, Jon Michael Corbett, Ruth Cuthand, Vanessa Dion Fletcher, Marcy Friesen, Teri Greeves, Joyce Growing Thunder, Justine Gustafson, Babe & Carla Hemlock, Maria Hupfield, Lizzie Ittinuar, Bev Koski, Jennine Krauchi, Jackie Larson Bread, Mindy Laureen Magyar, Amy Malbeuf, Jean Marshall, Audie Murray, Nadia Myre, Margaret Nazon, Candace Neumann, Shelley Niro, Elias Not Afraid, Jamie Okuma, Sandra Okuma, Taqralik Partridge, Summer Peters, Memory Poni-Cappo, Alesia & Farlan Quetawki, Skawennati, Samuel Thomas, Marie Watt, Olivia Whetung, Dyani White Hawk, Kenneth Williams Jr., Nico Williams and Will Wilson

Curators: Sherry Farrell-Racette, Michelle Lavallee, Cathy Mattes

more info

Biocurious

Art Gallery of Windsor-Essex, 401 Riverside Drive West Windsor, Ontario, N9A 7J1

March 14 – October 1, 2023

Artists: Siku Allooloo, Alana Bartol, Christi Belcourt, Daphne Boyer, Hannah Claus, Nicole Clouston, Becky Comber, Ruth Cuthand, Lisa Hirmer, Charmaine Lurch, Laura Magnusson, Maria Simmons, Kara Springer, Laura St. Pierre, Jennifer Wanner, Amanda White, Jennifer Willet and Xiaojing Yan

Curators: Jennifer Matotek and Jule Rae Tucker

more info

closing soon…

Plastic Heart exhibition opening, Canadian Cultural Centre (with chant pour l’eau, 2023 - Hannah Claus)

Plastic Heart: Surface All the Way Through

Canadian Cultural Centre, 130, rue Faubourg Saint-Honoré, 75008 Paris, France

November 16 – March 24, 2023

Artists : Christina Battle, IAIN BAXTER&, Sara Belontz, J. Blackwell, Amy Brener, Hannah Claus, Patricia Corcoran, Heather Davis et Kirsty Robertson, Aaronel deRoy Gruber, Fred Eversley, Pierre Huyghe, General Idea, Kelly Jazvac, Kiki Kogelnik, Tegan Moore, Skye Morét, Meagan Musseau, Nyaba Leon Ouedraogo, Claes Oldenburg, Aude Pariset, Meghan Price, Alain Resnais, Françoise Sullivan, Catherine Telford-Keogh, Lan Tuazon, Joyce Wieland, Nico Williams and Kelly Wood

Curators: Synthetic Collective

This exhibition and tour are produced by Art Museum/University of Toronto and the Canadian Cultural Centre in Paris.

more info

Shé:kon sewakwé:kon!

Le printemps est presque arrivé! Je participe à plusieurs expositions actuellement, incluant une qui ouvre ce samedi ici à Tiohtià:ke, si jamais ça vous intéresse.

ouverture…

Initawà | Kwató:ken tsi ní:ioht tsi ahshe’nikonhraièn:ta’ne

Maison de Culture Jeanine Sutto, 2550 Rue Ontario E, Tiohtià:ke | Montreal

16 mars – 23 avril 2023

Vernissage: le 18 mars, 14h00 - 17h00; Ohén:ton Karihwatéhkwen prononcé par l’Aînée Tekwatonti Amelia McGregor

Artistes: Eruoma Awashish, Hannah Claus, Kaia'tanó:ron Dumoulin Bush et Jobena Petonoquot

Commissaire: Lori Beavis

infos (invitation facebook)

en cours…

Tracer sa relation à travers ses alliances

2500, Boulevard de l'Université Sherbrooke (Québec) J1K 2R1

2 février – 30 avril 2023

infos

Hannah Claus, c’est pas pour rien qu’on s’est rencontré (détail), 2019

Biocurious

Art Gallery of Windsor-Essex, 401 Riverside Drive West Windsor, Ontario, N9A 7J1

14 mars – 1 octobre, 2023

Artistes: Siku Allooloo, Alana Bartol, Christi Belcourt, Daphne Boyer, Hannah Claus, Nicole Clouston, Becky Comber, Ruth Cuthand, Lisa Hirmer, Charmaine Lurch, Laura Magnusson, Maria Simmons, Kara Springer, Laura St. Pierre, Jennifer Wanner, Amanda White, Jennifer Willet et Xiaojing Yan

Commissaires: Jennifer Matotek et Jule Rae Tucker

infos (en anglais seulement)

bientôt terminée…

Le synthétique au cœur de l’humain

Centre culturel canadien, 130, rue Faubourg Saint-Honoré, 75008 Paris, France

16 novembre – 24 mars 2023

Artistes : Christina Battle, IAIN BAXTER&, Sara Belontz, J. Blackwell, Amy Brener, Hannah Claus, Patricia Corcoran, Heather Davis et Kirsty Robertson, Aaronel deRoy Gruber, Fred Eversley, Pierre Huyghe, General Idea, Kelly Jazvac, Kiki Kogelnik, Tegan Moore, Skye Morét, Meagan Musseau, Nyaba Leon Ouedraogo, Claes Oldenburg, Aude Pariset, Meghan Price, Alain Resnais, Françoise Sullivan, Catherine Telford-Keogh, Lan Tuazon, Joyce Wieland, Nico Williams et Kelly Wood

Commissaires : Synthetic Collective

Une exposition produite et mise en circulation par le Art Museum/University of Toronto et le Centre culturel canadien à Paris.

infos

décembre | December 2022

Shé:kon sewakwé:kon!

[English version follows below the French text]

Il me fait plaisir de relancer ce bulletin d’informations qui était tombé un peu de côté dernièrement, faute de temps…

Actuellement je participe à plusieurs expositions en cours : deux à l’international et deux ici à Montréal, dont une qui ouvrira cette semaine.

vernissage…

Initawà | Kwató:ken tsi ní:ioht tsi ahshe’nikonhraièn:ta’ne

Salle de diffusion de Parc-Extension, Centre William-Hingston, 421 rue Saint-Roch, Tiohtià:ke | Montréal

7 décembre 2022 – 29 janvier 2023

Vernissage: 7 décembre, 17h30 – 19h00 avec Ohén:ton Karihwatéhkwen dit par l’Aînée Tekwatonti Amelia McGregor

Artistes: Éruoma Awashish, Hannah Claus, Kaia'tanó:ron Dumoulin Bush et Jobena Petonoquot

Commissaire: Lori Beavis

plus d’infos

Niawenkó:wa Jobena Petonoquot pour ton aide avec le montage de mon installation, ugstakamuid, dans cette exposition.

Hannah Claus, repeat along the border, 2006

en cours…

Le synthétique au cœur de l’humain

Centre culturel canadien, 130 rue du Faubourg Saint-Honoré, 75008 Paris, France

16 novembre 2022 – 24 mars 2023

Artistes: Christina Battle, IAIN BAXTER&, Sara Belontz, J. Blackwell, Amy Brener, Hannah Claus, Patricia Corcoran, Heather Davis et Kirsty Robertson, Aaronel deRoy Gruber, Fred Eversley, Pierre Huyghe, General Idea, Kelly Jazvac, Kiki Kogelnik, Tegan Moore, Skye Morét, Meagan Musseau, Nyaba Leon Ouedraogo, Claes Oldenburg, Aude Pariset, Meghan Price, Alain Resnais, Françoise Sullivan, Catherine Telford-Keogh, Lan Tuazon, Joyce Wieland, Nico Williams et Kelly Wood

Commissaires: Synthetic Collective

plus d’infos

Une exposition itinérante produite par le Art Museum/University of Toronto et le Centre culturel canadien de Paris.

Sous la pluie des autres

Galerie SBC, 372 Sainte-Catherine Ouest, espace 507, Tiohtià:ke | Montréal

4 novembre – 21 décembre 2022

Artistes: Hannah Claus, Pablo Gershanik, Jo Ractliffe et Till Roeskans

plus d’infos

Niawenkò:wa Jessica Teionshontàhthe Beauvais, Jobena Petonoquot, Sarabeth Triviño et MaSH Lab pour vos contributions à cette installation.

Hannah Claus, souvenez-vous, 2022 Photographe: @arcpixel

Whetūrangitia | Made As Stars

Dowse Art Museum, 45 Laings Road, Lower Hutt, New Zealand

3 septembre 2022 – 19 février 2023

Artistes: Ashin Ashin, Hannah Claus, Solomon Enos, Glenn Gear, Robert Jahnke, Maioha Kara, Subash Thebe Limbu, Tcheu Siong, Kereama Taepa, Tyrone Te Waa, Jasmine Togo-Brisby, Telly Tuita et Pati Tyrell

plus d’infos

Shé:kon sewakwékon!

I have fallen behind on this newsletter these past few months -- it’s been a while! However, I’m happy to finally share some of my activities, as I am participating in several group exhibitions that are ongoing, including two overseas and one locally, with another one opening in Montreal this week…

opening…

Initawà | Kwató:ken tsi ní:ioht tsi ahshe’nikonhraièn:ta’ne

Salle de diffusion de Parc-Extension, Centre William-Hingston, 421 Saint Roch, Tiohtià:ke | Montreal

7 December 2022 – 29 January 2023

Opening: 7 December, 5:30pm – 7pm with Ohén:ton Karihwatéhkwen spoken by Elder Tekwatonti Amelia McGregor

Artists: Éruoma Awashish, Hannah Claus, Kaia'tanó:ron Dumoulin Bush and Jobena Petonoquot

Curator: Lori Beavis

more info

Niawenkó:wa Jobena Petonoquot for your assistance with the installation ugstakumuid.

ongoing…

Plastic Heart: Surface All the Way Through

Canadian Cultural Centre, 130, rue Faubourg Saint-Honoré, 75008 Paris, France

16 November 2022 – 24 March 2023

Artists: Christina Battle, IAIN BAXTER&, Sara Belontz, J. Blackwell, Amy Brener, Hannah Claus, Patricia Corcoran, Heather Davis et Kirsty Robertson, Aaronel deRoy Gruber, Fred Eversley, Pierre Huyghe, General Idea, Kelly Jazvac, Kiki Kogelnik, Tegan Moore, Skye Morét, Meagan Musseau, Nyaba Leon Ouedraogo, Claes Oldenburg, Aude Pariset, Meghan Price, Alain Resnais, Françoise Sullivan, Catherine Telford-Keogh, Lan Tuazon, Joyce Wieland, Nico Williams and Kelly Wood

Curators: Synthetic Collective

This exhibition and tour is produced by Art Museum/University of Toronto and the Canadian Cultural Centre in Paris.

more info

Hannah Claus, water song [Mi’kmagi] opening exhibition view, Plastic Heart, Canadian Cultural Centre, 2022 Photographer: Gérard Elbaz

Under the Rain of Others

SBC Gallery, 372 Ste-Catherine Street West, Space 507, Tiohtià:ke | Montréal

4 November - 21 December, 2022

Artists: Hannah Claus, Pablo Gershanik, Jo Ractliffe and Till Roeskans

more info

Niawenkò:wa Jessica Teionshontàhthe Beauvais, Jobena Petonoquot, Sarabeth Triviño and MaSH Lab for your help in producing this installation.

Whetūrangitia | Made As Stars

Dowse Art Museum, 45 Laings Road, Lower Hutt, New Zealand

September 3, 2022 – February 19, 2023

Artists: Ashin Ashin, Hannah Claus, Solomon Enos, Glenn Gear, Robert Jahnke, Maioha Kara, Subash Thebe Limbu, Tcheu Siong, Kereama Taepa, Tyrone Te Waa, Jasmine Togo-Brisby, Telly Tuita and Pati Tyrell

more info

January | janvier 2022

Ohseráse! Happy New year

[version française suit dessous la version anglaise]

Wishing you all renewed strength, health and well-being in the new year… I am beginning 2022 with a few exhibitions, in Tiohtià:ke and beyond. Perhaps you can check them out if some are near you.

opening…

Ciels racines

Arprim, #426 - 372, Ste Catherine St W, Montreal QC

January 21 – February 26, 2022

Opening: January 21, 5pm

Arists : Anne-Marie Proulx with Catherine Arsenault, Jacynthe Carrier, Hannah Claus, Marie-Michelle Deschamps, Caroline Gagné, Andréanne Godin, Maryse Goudreau, Natalie Jean, Dominique Pétrin, Manon Sioui, Leila Zelli. With the participation of Céline Béland.

Ciels racines [root skies] is a garden composed of 13 women, artists, authors, friends, mothers and daughters who were invited by the artist Anne-Marie Proulx. In it, the notion of garden becomes a place of friendships, of transmission and of rooting, an opportunity for the sharing of times and spaces, of forms and ideas. Anne-Marie Proulx would like to thank the Canada Council for the Arts for its support.

more info

Body and Water

Ociciwan Contemporary Art Centre, 10124 96NW St, Edmonton AB

February 5 – April 9, 2022

Artists: Paxsi, Jamie Black, Hannah Claus and Lindsay Dobbin

Body and Water explores the experience of moving through waterways, moving between land and water and the interconnected relationships we share with bodies of water. The original iteration was presented in 2021 after a year-long curatorial research project at Oxygen Art Centre in Nelson, B.C.

more info

continuing…

Reclaiming & Making: Art, Desire, Violence

Museum of Sex, 233 Fifth Avenue, New York, NY 10016

November 3 2021 – February 8 2022

Artists: Zoya Cherkassky, Judy Chicago, Hannah Claus, Sue Coe, Silvia Giambrone, Chang-Ji Lee, Leslie Labowitz, Hannah McBroom, Owanto, J. Scott, Davina Semo, Aida Silvestri, Aga Tamiola and Ada Trillo

My installation, for those who never made it home is part of the exhibition Reclaiming & Making: Art, Desire, Violence at the Museum of Sex in New York City. The exhibition examines the relationship between sex and violence through the artworks of 14 women artists.

more info

Hannah Claus for those who never made it home 2015

How Long Does it Take for One Voice to Reach Another?

Montreal Museum of Fine Arts, 1380, Sherbrooke St. West, Montreal, Quebec H3G 1J5

September 11 2021 – February 13 2022

Artists: Rebecca Belmore, Geneviève Cadieux, Stanley Février, Betty Goodwin, Shilpa Gupta, Rafael Lozano-Hemmer, Nadia Myre and Niap (Nancy Saunders) and others…

How Long Does it Take for One Voice to Reach Another? continues at the Montreal Museum of Fine Arts. This exhibition brings together many works from their permanent collection that address the ideas of love, loss, separation, reconciliation, resilience; and includes my blanket artwork “invaders”.

more info

Ohseráse!

En vous souhaitant une nouvelle année remplie de force, santé et bonheur… Je débute 2022 avec quelques expositions ici à Tiohtià:ke et ailleurs. Si ça vous intéresse de les découvrir, vous trouverez les infos ci-dessous.

ouverture…

Ciels racines

Arprim, #426 - 372, Ste Catherine St W, Montreal QC

21 janvier –26 février 2022

Ouverture: le vendredi 21 janvier, 17h

Artistes: Anne-Marie Proulx avec Catherine Arsenault, Jacynthe Carrier, Hannah Claus, Marie-Michelle Deschamps, Caroline Gagné, Andréanne Godin, Maryse Goudreau, Natalie Jean, Dominique Pétrin, Manon Sioui et Leila Zelli. Avec la participation de Céline Béland.

Ciels racines est un jardin composé par 13 femmes, artistes, autrices et amies à l’invitation de l’artiste Anne-Marie Proulx. Le jardin se présente comme un lieu d’amitiés, de transmission et d’enracinement, une occasion de partage de temps et d’espaces, de formes et d’idées. Anne-Marie Proulx remercie le Conseil des arts du Canada de son soutien.

more info

Body and Water

Centre d’art contemporain Ociciwan, 10124 96NW St, Edmonton AB

5 février – 9 avril 2022

Artistes: Paxsi, Jamie Black, Hannah Claus et Lindsay Dobbin

Cette exposition explore les relations variées que nous partageons avec l’eau. L’exposition était d’abord présentée en 2021 et est issue d’un projet de recherche au Oxygen Art Centre à Nelson, C.-B. oxygenartcentre.org

plus d’infos

Hannah Claus all this was once covered in water 2017

en cours…

Reclaiming & Making: Art, Desire, Violence

Museum of Sex, 233 Fifth Avenue, New York, NY 10016

3 novembre 2021 – 8 février 2022

Artistes: Zoya Cherkassky, Judy Chicago, Hannah Claus, Sue Coe, Silvia Giambrone, Chang-Ji Lee, Leslie Labowitz, Hannah McBroom, Owanto, J. Scott, Davina Semo, Aida Silvestri, Aga Tamiola et Ada Trillo

Mon installation «pour celles qui ne sont jamais rentrées chez elles» fait partie de l’exposition collective Reclaiming and Making: Art, Desire and Violence à New York au Museum of Sex. Cette exposition regroupe 14 artistes femmes qui examinent la violence sexuelle et l’acte réparateur offert par l’art.

plus d’infos

Combien de temps faut-il pour qu'une voix atteigne l'autre?

Musée des beaux-arts de Montréal, 1380, rue Sherbrooke Ouest, Montréal (Québec) H3G 1J5

11 septembre 2021 – 13 février 2022

Artistes: Rebecca Belmore, Geneviève Cadieux, Hannah Claus, Stanley Février, Betty Goodwin, Shilpa Gupta, Rafael Lozano-Hemmer, Nadia Myre, Niap (Nancy Saunders) et d’autres…

Au Musée des beaux-arts de Montréal l’exposition Combien de temps faut-il pour qu’une voix atteigne l’autre? réunit plusieurs œuvres de leur collection permanente, sous les thèmes de l’amour, la perte, la réconciliation et la résistance, entre autres… vous pouvez y voir mon œuvre «envahisseurs».

plus d’infos

octobre / October 2021

Kanenna’kè:ne ó:nen nikahá:wi…

[English version follows below the French]

Maintenant c’est l’automne…

Dans quelques jours, je participe à une conférence au Musée des beaux-arts de Montréal avec l’artiste / designer Ying Goa. Nous parlerons de nos œuvres respectives dans l’exposition Combien de temps faut-il pour qu’une voix atteigne l’autre? avec la Conservatrice en chef du MBAM, Mary-Dailey Desmarais. Veuillez noter que cette conférence ne sera pas diffusée en ligne – c’est un retour au présentiel! Elle aura lieu le mercredi 13 octobre de 17 h 30 à 19 h, dans l’Auditorium Maxwell Cummings. La discussion sera en français. Vous pouvez réserver vos places en suivant ce lien (c’est gratuit mais avec des frais de service de 4$) .

L’exposition Combien de temps faut-il pour qu’une voix atteigne l’autre? continuera jusqu’au 13 février 2022.

Conversation entre Hannah Claus, Ying Goa et Mary-Dailey Desmarais

Mercredi 13 octobre 17 h 30 - 19 h

Auditorium Maxwell Cummings, 1380 Rue Sherbrooke Ouest, Montréal QC H3G 1J5

Hannah Claus, envahisseurs (détail) 2019. Collection du Musée des beaux-arts de Montréal — Hannah Claus, *envahisseurs* (détail) 2019. Collection du Musée des beaux-arts de Montréal

Mon installation pour celles qui ne sont jamais rentrées chez elles voyage à la ville de New York pour faire partie de l’exposition collective Reclaiming & Making: Art, Desire, Violence au Museum of Sex. Cette exposition regroupe 14 artistes femmes qui examinent la violence sexuelle et l’acte réparateur offert par l’art. Elle ouvrira le 3 novembre.

Reclaiming & Making: Art, Desire, Violence

3 novembre 2021 – 8 février 2022

Museum of Sex, 233 Fifth Avenue, New York, NY 10016

Artistes : Zoya Cherkassky, Judy Chicago, Hannah Claus, Sue Coe, Silvia Giambrone, Chang-Ji Lee, Leslie Labowitz, Hannah McBroom, Owanto, J. Scott, Davina Semo, Aida Silvestri, Aga Tamiola et Ada Trillo

Hannah Claus, pour celles qui ne sont jamais rentrées chez elles, 2015 Collection: Ville de Montréal — Hannah Claus, *pour celles qui ne sont jamais rentrées chez elles*, 2015 Collection: Ville de Montréal

L’exposition Plastic Heart: Surface All the Way Through continue au Centre d’art de l’Université de Toronto. Organisée par le Synthetic Collective, mon installation chant pour l’eau [Gespe’gewa’gi], composée d’images imprimées sur film acrylique, s’y trouve.

Plastic Heart: Surface All the Way Through

8 septembre –20 novembre 2021

Centre d’art de l’Université de Toronto, 15 King's College Circle, Toronto, ON M5S 3H7

Artistes: Christina Battle, IAIN BAXTER&, Sara Belontz, Leticia Bernaus, J Blackwell, Amy Brener, Hannah Claus, Sully Corth, Heather Davis and Kirsty Robertson, Aaronel deRoy Gruber, Fred Eversley, Naum Gabo, General Idea, Kelly Jazvac, Woomin Kim, Kiki Kogelnik, Les Levine, Mary Mattingly, Christopher Mendoza, Tegan Moore, Skye Morét, Meagan Musseau, Claes Oldenburg, Meghan Price, Françoise Sullivan, Catherine Telford-Keogh, Lan Tuazon, Marianne Vierø, Joyce Wieland, Nico Willliams et Kelly Wood.

Now it is Fall…

In a few days I will be discussing my work in the exhibition How long does it take for one voice to reach another?, alongside designer/artist Ying Gao and with Chief Curator Mary-Dailey Desmarais at the Montreal Museum of Fine Arts. Please note that the discussion will be in French and will take place on site at the Maxwell Cummings Auditorium on October 13th from 5:30pm - 7pm. Tickets are available here for this free event ($4 service fee will be charged).

The exhibition How long does it take for one voice to reach another? continues until February 13, 2022.

Conversation between Hannah Claus, Ying Goa and Mary-Dailey Desmarais

Wednesday October 13, 5:30pm - 7pm

Maxwell Cummings Auditorium, 1380 Sherbrooke St West, Montréal QC H3G 1J5

My installation, for those who never made it home is travelling to New York City as a part of the exhibition Reclaiming & Making: Art, Desire, Violence opening November 3rd at the Museum of Sex. The exhibition examines the relationship between sex and violence through the artworks of 14 women artists.

Reclaiming & Making: Art, Desire, Violence

November 3 2021 – February 8 2022

Museum of Sex, 233 Fifth Avenue, New York, NY 10016

Artists : Zoya Cherkassky, Judy Chicago, Hannah Claus, Sue Coe, Silvia Giambrone, Chang-Ji Lee, Leslie Labowitz, Hannah McBroom, Owanto, J. Scott, Davina Semo, Aida Silvestri, Aga Tamiola and Ada Trillo

Hannah Claus, water song [Gespe’gewa’gi], 2014. — Hannah Claus, *water song [Gespe’gewa’gi]*, 2014.

The exhibition, Plastic Heart: Surface All the Way Through continues at the University of Toronto Art Centre through to November 20th. Organized by the Synthetic Collective, this exhibition focuses on the politics of plastic, whether environmental or material. My installation water song [Gespe'gewa'gi], composed of images printed on transparent acrylic film, is included. Book your timed-entry tickets here.

Plastic Heart: Surface All the Way Through

September 8 – November 20, 2021

15 King's College Circle, Toronto, ON M5S 3H7

Artists: Christina Battle, IAIN BAXTER&, Sara Belontz, Leticia Bernaus, J Blackwell, Amy Brener, Hannah Claus, Sully Corth, Heather Davis and Kirsty Robertson, Aaronel deRoy Gruber, Fred Eversley, Naum Gabo, General Idea, Kelly Jazvac, Woomin Kim, Kiki Kogelnik, Les Levine, Mary Mattingly, Christopher Mendoza, Tegan Moore, Skye Morét, Meagan Musseau, Claes Oldenburg, Meghan Price, Françoise Sullivan, Catherine Telford-Keogh, Lan Tuazon, Marianne Vierø, Joyce Wieland, Nico Willliams and Kelly Wood.

September / septembre 2021

Shé:kon sewakwé:kon! | Greetings to you all!

[la version française suit ci-bas]

As we start to transition into Fall, there are some new exhibitions that I am happy to share with you:

My video installation all this was once covered in water is a part of the group exhibition, Body and Water, guest-curated by Ociciwan Contemporary Art Collective for the Oxygen Center in Nelson BC. There will be an artist talk Sept 11 at 4 pm EDT. To register for the talk: https://oxygenartcentre.org/portfolio/body-and-water/

Body and Water

Oxygen Art Centre, #3-320 Vernon Street, Nelson, B.C. V1L 4E4

September 3 – October 2 2021

Artists: Paxsi, Jamie Black, Hannah Claus, Lindsay Dobbin

Info

Opening in Tkaronto at the University of Toronto Art Centre, Plastic Heart: Surface All the Way Through organized by the Synthetic Collective brings together a vast array of artwork that is centred around the politics of plastic whether environmental or material. My installation water song [Gespe'gewa'gi], composed of images printed on transparent acrylic film, is included in this exhibition.

Plastic Heart: Surface All the Way Through

University of Toronto Art Centre, 15 King's College Circle, Toronto, ON M5S 3H7

September 8 – November 20 2021

Artists: Christina Battle, IAIN BAXTER&, Sara Belontz, Leticia Bernaus, J Blackwell, Amy Brener, Hannah Claus, Sully Corth, Heather Davis and Kirsty Robertson, Aaronel deRoy Gruber, Fred Eversley, Naum Gabo, General Idea, Kelly Jazvac, Woomin Kim, Kiki Kogelnik, Les Levine, Mary Mattingly, Christopher Mendoza, Tegan Moore, Skye Morét, Meagan Musseau, Claes Oldenburg, Meghan Price, Françoise Sullivan, Catherine Telford-Keogh, Lan Tuazon, Marianne Vierø, Joyce Wieland, Nico Willliams and Kelly Wood.

info

Hannah Claus, chant pour l’eau [Gespe’gewa’gi] 2015. Photographe: R. Dubé

My artwork invaders was purchased by the Musée des beaux-arts de Montréal this summer, and will be a part of their new exhibition, How Long Does it Take for One Voice to Reach Another? . This exhibition brings together many works from their permanent collection that address the ideas of love, loss, separation, reconciliation, resilience, among others.

How Long Does it Take for One Voice to Reach Another?

11 septembre 2021 – 13 février 2022

Musée des beaux-arts de Montréal, 1380, rue Sherbrooke Ouest, Montréal (Québec) H3G 1J5

Artists: Rebecca Belmore, Geneviève Cadieux, Stanley Février, Betty Goodwin, Shilpa Gupta, Rafael Lozano-Hemmer, Nadia Myre and Niap (Nancy Saunders) and others…

info

Finally, as some of you may know, I have been hired as Assistant Professor, Frameworks and Interventions in Studio Art Practices at Concordia University since September 2020. This year I am taking part in their fundraising activity, The Concordia Shuffle. This year, I joined the Faculty of Fine Arts Team to fundraise for the Indigenous Student Centre, Ostenhákta to create a $25 000.00 Student Success Fund. This fund will be administered by Indigenous staff for Indigenous students at Concordia. It will be used to help students attend conferences, put on exhibitions, and encourage them to reach their goals. Please see the following link to my Shuffle page for details and to donate.

As an incentive, for every donation of $50.00 and over, I am offering a limited edition t-shirt, titled “wounded”. Created as an offsite project for the Koffler Centre in 2010, the two-colour screen print on soft off-white 100% cotton t-shirt (made in Canada) comes in women’s or unisex styles. I have the following sizes available:

Unisex

Small (width 20”) – 4 available;

Medium (width 21”) – 6 available;

Large (width 22”) – 2 available

Women’s

Small (width 16”) – 10 available;

Medium (width 17”) – 5 available;

Large (width 18”) – 7 available

If interested, please send an email to hannahclaus.art@gmail.com to reserve your size and arrange pick-up or shipping (not included).

Hannah Claus, “wounded” (detail of t-shirt) 2010

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Shé:kon Sewakwé:kon! | Salutations à vous toutes et tous!

Avec la nouvelle saison qui s’approche, viennent de nouvelles expositions:

L’installation vidéo, all this was once covered in water, est incluse dans l’exposition Body and Water, commissariée par le Ociciwan Contemporary Art Collective pour le Centre d’art Oxygen à Nelson, en Colombie-Britannique. Il y aura une discussion d’artistes en ligne par zoom le 11 septembre à 16h HAE (la discussion sera en anglais). Si vous voudriez participer, veuillez-vous inscrire au lien ici.

Body and Water

Oxygen Art Centre, #3-320 Vernon Street, Nelson, B.C. V1L 4E4

3 septembre – 2 octobre 2021

Artistes: Paxsi, Jamie Black, Hannah Claus, Lindsay Dobbin

infos

À Tkaronto, Plastic Heart : Surface All the Way Through ouvre au Centre d’art de l’Université de Toronto. Organisée par le Synthetic Collective, cette exposition présente une vaste gamme d’œuvres qui s’engagent avec les politiques des matières en plastique, que ce soit environnementales ou autres. Mon installation chant pour l’eau [Gespe’gewa’gi], composée d’images imprimées sur film acrylique, s’y trouve.

Plastic Heart: Surface All the Way Through

University of Toronto Art Centre, 15 King's College Circle, Toronto, ON M5S 3H7

8 septembre –20 novembre 2021

Artistes: Christina Battle, IAIN BAXTER&, Sara Belontz, Leticia Bernaus, J Blackwell, Amy Brener, Hannah Claus, Sully Corth, Heather Davis and Kirsty Robertson, Aaronel deRoy Gruber, Fred Eversley, Naum Gabo, General Idea, Kelly Jazvac, Woomin Kim, Kiki Kogelnik, Les Levine, Mary Mattingly, Christopher Mendoza, Tegan Moore, Skye Morét, Meagan Musseau, Claes Oldenburg, Meghan Price, Françoise Sullivan, Catherine Telford-Keogh, Lan Tuazon, Marianne Vierø, Joyce Wieland, Nico Willliams et Kelly Wood.

infos

Mon œuvre invaders qui a été achetée par le Musée des beaux-arts de Montréal figure dans leur nouvelle exposition, Combien de temps faut-il pour qu’une voix atteigne l’autre? Cette exposition réunit plusieurs ouvres de leur collection permanente, sous les thèmes de l’amour, la perte, la réconciliation et la résistance, entre autres…

Combien de temps faut-il pour qu'une voix atteigne l'autre?

Musée des beaux-arts de Montréal, 1380, rue Sherbrooke Ouest, Montréal (Québec) H3G 1J5

11 septembre 2021 – 13 février 2022

Artistes: Rebecca Belmore, Geneviève Cadieux, Hannah Claus, Stanley Février, Betty Goodwin, Shilpa Gupta, Rafael Lozano-Hemmer, Nadia Myre et Niap (Nancy Saunders) et d’autres…

infos

Finalement, comme vous le saviez peut-être, j’enseigne à temps plein à l’Université Concordia depuis l’année passée en tant que professeur adjoint. Cette année je participe un levé de fonds « Concordia Shuffle », sur l’équipe du Faculté des beaux-arts. Notre but est de ramasser 25 000,00$ pour le Centre de étudiants autochtones, Ostenhákta, qui servira d’un fonds de succès pour les étudiants autochtones. Ils pourront l’utiliser pour participer à des conférences, monter des expositions, et autres. Si vous aimeriez avoir plus de détails, ou contribuez à notre cause, veuillez suivre ce lien

Comme motivation supplémentaire, pour chaque don de 50,00$ et plus, j’offre un t-shirt produit pour un projet avec le Koffler Gallery en 2010. Ce sont les derniers d’une série limitée, et sont basés sur une série d’œuvres antérieures qui s’appelle “les plaies”. Les t-shirts sont 100% coton, fabriqués au Canada, avec une estampe de deux couleurs sur un t-shirt écru/crème. Deux styles dans les tailles suivantes sont disponibles:

Unisexes

Petit (largeur 20 po.) – 4 disponibles

Médium (largeur 21 po.) – 6 disponibles

Large (largeur 22 po.) – 2 disponibles

Femmes

Petit (largeur 16 po.) – 10 disponibles

Médium (largeur 17 po.) – 5 disponibles

Large (largeur 18 po.) – 7 disponibles

Si cette offre vous intéresse, veuillez m’écrire au hannahclaus.art@gmail.com pour réserver votre taille et faire les arrangements pour la livraison (non-incluse dans le prix du don).

Kakwitè:ne | Spring | Printemps

Kakwitè:ne nikahá:wi

[version en français suit ci-bas]

And now it is Spring.

I hope the Spring equinox has you turning towards the sun for a little more light and warmth. Here are a few exhibitions and events, either ongoing or opening in both real life and online, that I would like to share:

Cadrer la nature

was extended over the winter and is now in its final weeks of its online life at the website of the Centre d’exposition de l’Université de Montréal. Catherine Barnabé conceived the exhibition as a virtual one from the start. She invited four contemporary female québecois artists, Janick Burn, myself, Ariane Plante and Ingrid Tremblay, to create artworks utilizing the lesser known side of Mont Royal (the side that overlooks the University de Montréal) in dialogue with an artwork of one of four lesser-known female québecois artists, selected by Barnabé from the Université de Montréal art collection. Cadrer la nature interweaves the various artworks and the curatorial text to create a poetic reflection on nature, landscape and the framing of these through a female lens.

*Please note the text is available in French only

Cadrer la nature

Centre d’exposition de l’Université de Montréal

October 1 2020 – April 8 2021

Curator: Catherine Barnabé

Artists: Janick Burn, Hannah Claus, Ariane Plante and Ingrid Tremblay

With artworks by: Maude Connolly, Jeanne Rhéaume, Jennifer Dickson and Andrée S. De Groot

*Thank you to Raphaëlle de Groot for our conversation, Raohseraha:wi Hemlock for the long hours given over to the technical animation of this video and Kanerahtenhá:wi

Hilda Nicholas for the Kanien’kéha translation of the title of my work: iakoròn:ien’s [the sky falls around her].

Hannah Claus. chant pour l’eau [Kinosipi]. 2019. Photographer: Paul LItherland — Hannah Claus. *chant pour l’eau [Kinosipi]*. 2019. Photographer: Paul LItherland

The Musée d’art contemporain de Montréal

has opened its doors since early February, and has various beautiful exhibitions to visit. I am so pleased that the installation, chant pour l’eau [Kinosipi], now a part of their permanent collection, is in one of them: Des horizons d’attente . You must purchase and book your ticket in advance – information on planning your visit may be found here

Des horizons d’attente

February 10 – September 19, 2021

Jen Aitken ▪ Lorna Bauer ▪ Pierre Bourgault ▪ Hannah Claus ▪ Marie-Michelle Deschamps ▪ Myriam Dion ▪ Cindy Dumais ▪ Michael Flomen ▪ Yan Giguère ▪ Nicolas Grenier ▪ Kapwani Kiwanga ▪ Luce Meunier ▪ Caroline Monnet ▪ Zanele Muholi ▪ Anne-Marie Proulx ▪ Andrée-Anne Roussel and Samuel St-Aubin ▪ Skawennati ▪ Jackson Slattery ▪ Andrea Szilasi ▪ Ashes Withyman

Written on the Earth

recently opened at the McIntosh Gallery at Western University (London Ontario). This exhibition is produced in collaboration with the Northern Tornadoes Project (NTP), a research group in the Faculty of Engineering at Western University. It’s a novel idea, which made for some very interesting art, and the Art Gallery of Ontario decided to feature it in their newsletter . The McIntosh Gallery is open by appointment and visits can be booked here.

*Many many thanks to Maddie McNeely and Megan Stein for their assistance in creating this installation.

Save the Date: There will be an artist panel discussion Wednesday April 7th, 5:00-6:30. The link to view the online event is here.

Written on the Earth

March 4 - April 17, 2021

Hannah Claus, Patrick Mahon, Ellen Moffat, Joel Ong, Eeva Siivonen, and Matthew Trueman

Curator: Helen Gregory | Project Coordinator: Patrick Mahon

Hannah Claus, untitled. 2021. Photographer: Abby Vincent — Hannah Claus, *untitled.* 2021. Photographer: Abby Vincent

Kakwitè:ne nikahá:wi

C’est le printemps.

Avec l’espoir que l’équinoxe printanier éclaire et réchauffe un peu plus vos journées, je vous fais part de quelques expositions et évènements qui se passent en ce moment, soit virtuels, soit en présentiel :

Cadrer la nature

a été prolongée au cours de l’hiver et est maintenant dans ses dernières semaines sur le site web du Centre d'exposition de l'Université de Montréal. La commissaire Catherine Barnabé a d'emblée fait de Cadrer la nature une exposition virtuelle. Barnabé a jumelé quatre artistes québécoises contemporaines, Janick Burn, Ariane Plante, Ingrid Tremblay et moi-même, avec quatre œuvres d’artistes québécoises moins connues de la collection d’art de l'Université de Montréal. Elle nous a invitées à créer de nouvelles œuvres d'art en conversation avec ces œuvres existantes, en nous inspirant de la façade du mont Royal qui surplombe l'Université de Montréal. Cadrer la nature met en dialogue différentes œuvres d'art et leurs textes descriptifs pour créer une réflexion poétique sur la nature, le paysage et leur encadrement à travers une perspective féminine.

Cadrer la nature

Centre d’exposition de l’Université de Montréal

1er octobre 2020 – 8 avril 2021

Commissaire : Catherine Barnabé

Artistes : Janick Burn, Hannah Claus, Ariane Plante et Ingrid Tremblay

Avec œuvres de Maude Connolly, Jeanne Rhéaume, Jennifer Dickson et Andrée S. De Groot

Je remercie particulièrement Raphaëlle de Groot pour notre conversation, Raohseraha:wi Hemlock pour ses heures de travail sur l’animation de la vidéo et Kanerahtenhá:wi Hilda Nicholas pour la traduction en Kanien’kéha du titre de mon œuvre : iakoròn:ien’s [the sky falls around her].

Hannah Claus, iakoròn:ien’s [the sky falls around her], 2020.

Le Musée d’art contemporain de Montréal

a ouvert ses portes depuis le début février et a de belles expositions pour les visiteurs. Je suis très reconnaissante que mon installation chant pour l’eau [Kinosipi] est incluse dans l’exposition : Des horizons d’attente, l’exposition des nouvelles acquisitions du MACM. Il faut organiser sa visite en achetant son billet à l’avance ici.

Des horizons d’attente

10 février — 19 septembre 2021

Jen Aitken ▪ Lorna Bauer ▪ Pierre Bourgault ▪ Hannah Claus ▪ Marie-Michelle Deschamps ▪ Myriam Dion ▪ Cindy Dumais ▪ Michael Flomen ▪ Yan Giguère ▪ Nicolas Grenier ▪ Kapwani Kiwanga ▪ Luce Meunier ▪ Caroline Monnet ▪ Zanele Muholi ▪ Anne-Marie Proulx ▪ Andrée-Anne Roussel and Samuel St-Aubin ▪ Skawennati ▪ Jackson Slattery ▪ Andrea Szilasi ▪ Ashes Withyman

Written on the Earth

une nouvelle exposition collective à la McIntosh Gallery de l’université Western (London Ontario) a débuté le 4 mars. Cette exposition est produite en collaboration avec le Northern Tornadoes Project (NTP), un groupe de recherche qui fait partie de la Faculté de génie à l’université Western. C’est une idée novatrice qui a attiré l’équipe médiatique de la Art Gallery of Ontario, qui l’a promu dans leur envoi numérique (en anglais seulement). La McIntosh Gallery est ouverte sur rendez-vous. Vous pouvez réserver ici.

*De grands remerciements à Maddie McNeely et Megan Stein pour leur travail à réaliser cette installation.

À noter : Il y aura une discussion en ligne avec les artistes et les collaborateurs le mercredi 7 avril de 17 h à 18 h 30. Vous pourriez visionner la conférence ici.

Written on the Earth

4 mars –17 avril 2021

Hannah Claus, Patrick Mahon, Ellen Moffat, Joel Ong, Eeva Siivonen et Matthew Trueman

Commissaire : Helen Gregory | Coordinateur du projet : Patrick Mahon

Hannah Claus, untitled, 2021. Photographe: Abby Vincent

November | novembre 2020

Shé:kon sewakwekon!

[la version française suit ci-bas]

These are the final days (until November 7) to see some of my artworks currently in Toronto with Pierre François Ouellette Art contemporain (PFOAC) for the Art Toronto art fair. While the event is online this year, PFOAC has joined a pop-up gallery at Stephen Bulger Gallery so that the work can still be viewed live. The details for in-person viewing are here. There is a nice mention in this article of Canadian Art Online, along with other highlights of the art fair.

As well, I will be giving an online artist talk in the Conversations in Contemporary Art (CiCA) talk series at Concordia University Nov 12, 1:30 – 3pm. To change things up a bit, and in keeping with CiCA’s theme of “radical hospitality”, I have invited Peter Morin accompany me for this talk. We like to talk. The zoom link will be available here

The online exhibition Cadrer la nature continues with the Centre d’exposition de l’Université de Montréal :

October 1 2020 – January 8 2021

Curator : Catherine Barnabé

Artists: Janick Burn, Hannah Claus, Ariane Plante and Ingrid Tremblay

With artworks by: Maude Connolly, Jeanne Rhéaume, Jennifer Dickson and Andrée S. De Groot

*Niawenkó:wa to Raphaëlle de Groot for our conversation, Raohseraha:wi Hemlock for the long hours given over to the technical animation of this video and Kanerahtenhá:wi Hilda Nicholas for the Kanien’kéha translation of the title of my work: iakoròn:ien’s [the sky falls around her].

Finally, I will end with two art-related activities I am involved with:

1 - There is a fundraiser for daphne, the Indigenous artist-run centre for Tiohtià:ke that is being dreamed into becoming by Skawennati, Nadia Myre, Caroline Monnet and I, with Lori Beavis as its Director. Announcements re. online programming and a website launch will be coming soon, as well as a physical space in 2121. Any donation is greatly appreciated – every little bit helps. Niá:wen!

2 – There a garage sale happening this weekend (Nov 7, 8; 10am – 5pm) at the old Bellechasse studio building – entrance: 6235 Avenue Henri-Julien, Montréal, QC. Monies raised will go towards our costs of building the new studios. Funky, Fun and Retro Items to be had! For the Facebook event, go here

Actuellement, une sélection de mes œuvres sont à Toronto avec la galerie d’art Pierre François Ouellette art contemporain pour la foire Art Toronto. Bien que l’événement soit en ligne, PFOAC fait partie d’une espace physique « pop-up » qui reçoit des visiteurs à la Stephen Bulger Gallery (détails ici). Ce sont les derniers jours pour voir le visiter (jusqu’au 7 novembre). Il y a une mention dans cette article de la revue Canadian Art (texte en anglais).

La semaine prochaine, je vais faire une présentation de mon travail dans le cadre de la série CiCA (Conversations in Contemporary Art) de l’université Concordia. En ligne avec la thématique d’ “Accueil radical”, j’invite l’artiste Peter Morin de me joindre dans cette présentation pour animer un peu la discussion. Nous aimons bien parler ensemble… L’événement aura lieu le 12 novembre de 13h30 – 15h00. Le lien zoom sera disponible ici

L'exposition collective Cadrer la nature continue à être disponible en ligne avec le Centre d’exposition de l’Université de Montréal du 1 octobre 2020 – 8 janvier 2021.

Artistes: Janick Burn, Hannah Claus, Ariane Plante et Ingrid Tremblay

Avec œuvres par: Maude Connolly, Jeanne Rhéaume, Jennifer Dickson et Andrée S. De Groot

Commissaire: Catherine Barnabé

Je tiens à remercier particulièrement Raphaëlle de Groot pour sa générosité de bien vouloir parler avec moi pour ce projet, Raohseraha:wi Hemlock pour ses longues heures de travail sur l’animation de la vidéo et Kanerahtenhá:wi Hilda Nicholas pour la traduction en Kanien’kéha du titre de mon oeuvre: iakoròn:ien’s [the sky falls around her].

iakoròn:ien’s [the sky falls around her] (video still), 2020.

Je vais conclure cette missive avec deux annonces qui sont connectées à mon travail en tant qu’artiste:

1 - Il y a un levé de fonds pour le centre d’artistes autochtone daphne, un projet envisionné par Skawennati, Nadia Myre, Caroline Monnet et moi-même, avec Lori Beavis en tant que directrice. Des informations relatives à notre programmation en ligne et le site web viendront sous peu – l’argent ramassé par le levé de fonds servira à fournir notre espace physique qui viendra en 2121. Toute somme que vous pouvez contribuer est très appréciée! Niá:wen!

2 – Il y a une vente de garage « artistique » comme levé des fonds pour la construction de nos nouveaux ateliers – vous y trouverez plein d’objets originaux et rétros – le 7 et 8 novembre de 10h – 17h au 6235 Avenue Henri-Julien, Montréal, QC (c’est le bâtiment Bellechasse, mais l’entrée qui est sur la rue transversale). Si cela vous intéresse, il y a aussi un événement facebook ici

octobre | October

Shé:kon sewakwé:kon! | Salutations à vous toutes et tous!

[English follows below]

Compte tenu du contexte actuel, c'est avec un réel plaisir que je vous partage de nouveaux projets qui ont récemment pris forme. Personne ne s'étonnera si les œuvres que je propose ce mois-ci ne se retrouvent pas dans les espaces habituels des galeries. Cependant, je salue la créativité sans relâche des commissaires et des programmateurs, qui arrivent à produire des événements et des expériences culturelles malgré les restrictions prolongées imposées par la pandémie.

En tant que commissaire en résidence au Centre d'exposition de l'Université de Montréal, Catherine Barnabé a d'emblée fait de Cadrer la nature une exposition virtuelle. Barnabé a invité quatre artistes québécoises contemporaines, Janick Burn, Ariane Plante, Ingrid Tremblay et moi-même, à créer des œuvres d'art en s'inspirant de la façade moins connue du Mont Royal (celle qui surplombe l'Université de Montréal) en prenant comme contexte l'œuvre de l'une des quatre artistes québécoises peu connues sélectionnées par Barnabé dans la collection de l'UdeM. Cadrer la nature met en dialogue différentes œuvres d'art et leur textes descriptifs pour créer une réflexion poétique sur la nature, le paysage et leur encadrement à travers une perspective féminine.

Cadrer la nature

Centre d’exposition de l’Université de Montréal

1 octobre 2020 – 8 janvier 2021

Artistes: Janick Burn, Hannah Claus, Ariane Plante et Ingrid Tremblay

Avec œuvres par: Maude Connolly, Jeanne Rhéaume, Jennifer Dickson et Andrée S. De Groot

Commissaire: Catherine Barnabé

Je tiens à remercier particulièrement Raphaëlle de Groot pour sa générosité de bien vouloir parler avec moi pour ce projet, Raohseraha:wi Hemlock pour ses longues heures de travail sur l’animation de la vidéo et Kanerahtenhá:wi Hilda Nicholas pour la traduction en Kanien’kéha du titre de mon oeuvre: iakoròn:ien’s [the sky falls around her].

iakoròn:ien’s [the sky falls around her], Hannah Claus, 2020.

Je suis également l'une des artistes participant au programme d'exposition de Why Sentience ? ISEA2020 (Symposium international sur l'art électronique). Alors que les plans initiaux de la programmation en arts visuels ont subi des changements spectaculaires en raison de la pandémie, la présentation finale a donné lieu à un programme vidéo ambulant : VIDEO//PLAY, BREAK THE DISTANCE. Du 13 au 18 octobre, deux camions équipés de grands écrans à DEL circuleront dans la ville pour présenter les œuvres de 13 artistes nationaux et internationaux. **Seules des indications sur l'emplacement des camions seront divulguées (afin de dissuader les grands rassemblements de spectateurs, conformément au règlements de sécurité sanitaire) Pour plus d'informations, suivez les mises à jour sur les réseaux sociaux

VIDEO//PLAY, BREAK THE DISTANCE

13 - 18 octobre 2020

Artistes: Guillaume Arsenault [CA], Marco Barotti [IT/DE], Hannah Claus [CA], CNDSD and Ivan Abreu [MX], Nathalie Guimbretière [FR], Laurent La Torpille [FR], Katherine Melançon [CA], Lorna Mills [CA], Nelly-Ève Rajotte [CA], Sabrina Ratté [CA], Martín Rodríguez [US | CA], susy.technology | Milo Reinhardt, Xavier Arocha, Teo Zamudio [CA | CA | MX/CA], Quentin VerCetty [CA]

ISEA2020 voudrait remercier leurs partenaires, l’institut Goethe et le Consulat général de la France au Québec.

Finalement, je participe à une causerie virtuelle le 14 octobre de 11h à midi: “Face à la crise de la commémoration en art public, quelles solutions envisager ?” Présentée par Culture Montréal, et modérée by Louise Déry, deux membres de la Commission permanente de l'art public, Analays Alvarez Hernandez and Marie-Blanche Fourcade, présenterons d’abord le document de synthèse du Forum International organisée en octobre 2019, “Entre tension et raison: l’art public à l’épreuve de la commémoration corrigée” produit par par cette l’organisation . Par la suite, Cécilia Bracmort et moi entamerons une discussion en tant qu’artistes qui s’engagent avec l’idée des espaces publiques et la mémoire dans nos pratiques artistiques respectives. La discussion est gratuite et ouverte à toutes.s. Par contre il faut s’inscrire.

Given the current state of affairs, I’m happy to have some new work and activities to share. It will come as no surprise that my art offerings this month are not in the usual gallery spaces. However, I applaud the exhibition curators and programmers who are continuously finding creative solutions to produce cultural events and experiences despite the ongoing restrictions imposed by the pandemic.

As curator-in-residence at the Centre d’exposition de l’Université de Montréal, Catherine Barnabé conceived Cadrer la nature as a virtual exhibition from the start. Barnabé invited four contemporary female québecois artists, Janick Burn, myself, Ariane Plante and Ingrid Tremblay to create artworks utilizing the lesser known side of Mont Royal (the side that overlooks the University de Montréal) in dialogue with an artwork of one of four little-known female québecois artists selected by Barnabé from the UdeM collection. Cadrer la nature interweaves the various artworks and the curatorial text to create a poetic reflection on nature, landscape and the framing of these through a female lens. [*Please note the text is available in French only]

Cadrer la nature

Centre d’exposition de l’Université de Montréal

October 1 2020 – January 8 2021

Curator : Catherine Barnabé

Artists: Janick Burn, Hannah Claus, Ariane Plante and Ingrid Tremblay

With artworks by: Maude Connolly, Jeanne Rhéaume, Jennifer Dickson and Andrée S. De Groot

I particularly want to thank Raphaëlle de Groot for her generosity in talking with me about this project, Raohseraha:wi Hemlock for the long hours given over to the technical animation of this video and Kanerahtenhá:wi Hilda Nicholas for the Kanien’kéha translation of the title of my work: iakoròn:ien’s [the sky falls around her].

I am also one of the artists participating in exhibition programme of Why Sentience? ISEA2020 (International Symposium on Electronic Art). While the original plans for the visual arts programming changed dramatically due to the pandemic, the final presentation has resulted in a moving video programme: VIDEO//PLAY, BREAK THE DISTANCE. From October 13th to the 18th, two trucks equipped with large LED screens will be in transit around the city showcasing the works of 13 national and international artists. **Only hints of the trucks’ locations will be disclosed (in order to dissuade large gatherings of spectators – pandemic rules!). Follow updates on social media for more information.

VIDEO//PLAY, BREAK THE DISTANCE

October 13 -18 2020

Artists: Guillaume Arsenault [CA], Marco Barotti [IT/DE], Hannah Claus [CA], CNDSD and Ivan Abreu [MX], Nathalie Guimbretière [FR], Laurent La Torpille [FR], Katherine Melançon [CA], Lorna Mills [CA], Nelly-Ève Rajotte [CA], Sabrina Ratté [CA], Martín Rodríguez [US | CA], susy.technology | Milo Reinhardt, Xavier Arocha, Teo Zamudio [CA | CA | MX/CA], Quentin VerCetty [CA]

ISEA2020 would like to thank their event partners, the Goethe Institute and the Consultat général de la France au Québec.

Finally, Wednesday October 14, from 11:00 – 12:00, I will be participating in a online discussion on public art: “Face à la crise de la commémoration en art public, quelles solutions envisager ?” [*please note, the discussion will be in French only]. Moderated by Louise Déry, Analays Alvarez Hernandez and Marie-Blanche Fourcade, members of la Commission permanente de l'art public, will first present the organization’s report, “Entre tension et raison: l’art public à l’épreuve de la commémoration corrigée”, produced from the October 2019 Forum International. Cécilia Bracmort and I will then respond to this as artists whose practices involve the idea of public spaces and memory. Participation in the hour-long discussion is free and open to all by registration.

August | août 2020

[le français suit ci-bas]

Shé:kon sewakwékon | Greetings to you all

As September rushes in, it is down to the final days of the exhibition at the Galerie d’art Pierre-François Ouellette art contemporain. This group show was curated by David Garneau and brings together various themes of mapping, waterways and constellations with blanket works, circuit boards and prints by Bob Boyer, myself, Dylan Miner and Wally Dion. It is an honour to have my work alongside these artists. If you have a chance to stop by, it is a lovely exhibition.

Kahwatsiretátie : Teionkwariwaienna Tekariwaiennawahkòntie | Honorer nos affinités

Biennale des arts contemporains autochtones

Artists: Bob Boyer, Hannah Claus, Wally Dion and Dylan Miner

Curator: David Garneau

June 25 – August 29 2020

Pierre-François Ouellette art contemporain Inc.

963 Rachel Est, Montréal QC H2J 2J4

Opening hours: Wednesday - Saturday 1:00 pm to 5:00 pm and on appointment

for more information

As well, something new (to me): I’m participating in a public online chat , organized by the National Gallery of Canada (NGC) with three other artists from the Àbadakone | Continual Fire exhibition. Manuel Chavajay, myself, Siwa Mgoboza and Will Wilson will be talking with Christine Lalonde, NGC Curator, and Jaime Morse, NGC Educator this Saturday August 29 at 1pm EST. To join us on zoom, click this link to register. However, the talk will also be recorded and uploaded to the NAG Youtube channel later. The exhibition Àbadakone re-opened at the end of July, and has been extended until October 4.

Àbadakone | The Continuing Fire

July 18 - October 4, 2020

National Gallery of Canada

380 Sussex Drive, Ottawa, ON K1N 9N4

Finally, as you may know, many Montreal artists have lost their long-time studios due to the rising real estate market in this city. A dozen of us leftover from our former studio building are working with an organization, Ateliers créatifs, whose mandate is to find and secure affordable studio spaces for artists. Ateliers Créatifs has managed to negotiate the rental of an empty floor in an industrial building. We now need to raise funds for the infrastructure costs (electricity, walls, plumbing, etc) to build the actual studio spaces. There is a gofundme page with a fundraiser art option – to which we have each donated 2 or 3 artworks. The gofundme / fundraiser finishes Sept 1st. If you are able to contribute, we thank you. Very much.

Hannah Claus, teacups and quills, 1999. AP (fundraiser donation)

Shékon sewakwékon | Bonjour à vous

Maintenant que septembre arrive à grands pas, je vous signale que l’exposition collective chez Pierre François Ouellette art contemporain termine très bientôt aussi. L’exposition organisée par le commissaire David Garneau regroupe les œuvres de Bob Boyer, moi-même, Wally Dion et Dylan Miner. La thématique porte sur la cartographie, les couvertures, les cours d’eau et les constellations. Ce fût un grand honneur de retrouver mes oeuvres parmi celles de ces artistes. Si vous avez la chance d’y passer, ça vaut la peine.

Kahwatsiretátie : Teionkwariwaienna Tekariwaiennawahkòntie | Honorer nos affinités

Biennale des arts contemporains autochtones

Artistes: Bob Boyer, Hannah Claus, Wally Dion et Dylan Miner

Commissaire: David Garneau

25 juin – 29 août 2020

Pierre-François Ouellette art contemporain Inc.

963 Rachel Est , Montréal (Québec) H2J 2J4

Heures d’ouverture: mercredi - samedi 13h00 à 17h00 et aussi par rendez-vous

Pour plus d’infos

Ensuite, ce samedi le 29 août à 13h00, je participe à une conférence en ligne organisée par le Musée des beaux-arts du Canada (MBAC). Avec quelques artistes de l’exposition Àbadakone : Manuel Chavajay, Siwa Mgoboza, Will Wilson, nous serons en discussion avec Christine Lalonde, conservatrice au MBAC et Jamie Morse, éducatrice au MBAC. Pour plus d’infos et pour vous inscrire, voici le lien. Veuillez noter que le tout sera mis sur Youtube à une date ultérieure. Bien que notre entretien soit en anglais, il sera traduit simultanément en français. L’exposition Àbadakone continue jusqu’au 4 octobre.

Àbadakone | Le feu continuel

18 juillet - 4 octobre 2020

Musée des beaux-arts du Canada

380, promenade Sussex, Ottawa (Ontario) K1N 9N4

Finalement, je participe à un effort collectif pour lever des fonds pour la construction de nouveaux ateliers. Comme vous le savez probablement, beaucoup d’artistes montréalais ont perdu leurs espaces de création à cause du marché immobilier et sa valeur croissante. Je fais partie d’un petit groupe qui travaille avec Ateliers créatifs, un organisme sans but lucratif qui cherche et crée des espaces d’ateliers aux prix abordables pour artistes. Ateliers créatifs a pu trouver un endroit, mais il faut toujours construire l’infrastructure (murs, électricité, plomberie, etc.). Pour nous aider à ce faire, nous avons lancé un gofundme avec une possibilité de procurer de l’art aussi. Cette levée de fonds terminera le 1er septembre. Si vous pouvez contribuer, nous vous remercions de tout cœur.

Hannah Claus, untitled, 1999. 16/23 (oeuvre pour levée de fonds)

juin / June 2020

Shé:kon sewakwekon!

[English follows below the French text]

Après des mois de rassemblements et réunions virtuels, nos univers sociaux et physiques commencent à s’élargir et à reprendre vie, et maintenant c’est au tour des galeries d’art d’ouvrir leurs portes. Je suis très heureuse de vous annoncer l’exposition collective à la Galerie d’art de Pierre-François Ouellette Art Contemporain (PFOAC), avec Bob Boyer, moi-même, Wally Dion et Dylan Miner. Cette exposition fait partie de la Biennale des arts contemporains autochtones (BACA): Kahwatsiretát: Teionkwariwaienna Tekariwaiennawahkòntie | Honorer nos affinités, toute en étant une exposition intégrale et cohérente en soi, programmée par le commissaire de la BACA, David Garneau. Elle examine des idées du territoire, les relations et le monde naturel. Vous pouvez trouver le texte de l’exposition ici. PFOAC est ouverte au public de 13h – 17h du mercredi au samedi, ou par rendez-vous. La galerie peut également faire des visites virtuelles par « zoom ».

Le visionnement de l’art par les expositions en ligne est également toujours possible. Une performance créée par Peter Morin et moi en 2017, pour Annie [nous voulons dessiner avec toi. nous dessinons avec toi], dans le cadre de notre exposition collaborative, il y a tant d’étoiles, est actuellement en ligne en tant que composante de la BACA 2020. Par ailleurs, l’exposition Reformatted se poursuit dans la galerie virtuelle d’AbTeC Island dans l’univers virtuel en ligne, Second Life. Pour « entrer » dans la galerie et la voir, il faut d’abord télécharger le logiciel de visionnement Second Life et créer un compte (gratuit) afin d’obtenir un avatar. Ensuite, dans le logiciel de visionnement, taper « Abtec Island » dans la fenêtre « location » pour y être téléporté. Vous vous retrouverez à côté de l’Arbre de la lumière et pourrez marcher, courir ou même voler (si vous êtes assez astucieux!) vers la galerie.

ouvert…

Kahwatsiretátie : Teionkwariwaienna Tekariwaiennawahkòntie | Honorer nos affinités

Biennale des arts contemporains autochtones

25 juin – 29 août 2020

Pierre-François Ouellette Art Contemporain, 963 Rachel Est, Montréal (Québec) H2J 2J4

Artistes: Bob Boyer, Hannah Claus, Wally Dion et Dylan Miner | Commissaire: David Garneau

infos

Hannah Claus, trade is ceremony series, 2019 — Hannah Claus, *trade is ceremony* series, 2019

en cours…

pour Annie [nous voulons dessiner avec toi. nous dessinons avec toi.]

BACA en ligne

1er mai – 29 août, 2020

Artistes: Hannah Claus et Peter Morin

Hannah Claus and Peter Morin, for Annie [we want to draw with you. we draw with you], image still, 2017 — Hannah Claus and Peter Morin, *for Annie [we want to draw with you. we draw with you]*, image still, 2017

Reformatted

AbTeC Island, Second Life

1er mai 2020 – en continu

Artistes: Sonny Assu, Rebecca Belmore, Richard Bell, Scott Benesiinaabandan, Hannah Claus, David Garneau, Maria Hupfield et Jason Edward Lewis

After months of virtual gatherings and meetings, our physical and social worlds are starting to open back up, which now includes art galleries. I’m very pleased to announce the opening of an exhibition with Bob Boyer, myself, Wally Dion and Dylan Miner at the commercial gallery, Pierre-Francois Ouellette art contemporain (PFOAC). Curated by David Garneau, the exhibition is part of the larger Biennale des arts contemporains autochtones (BACA): Kahwatsiretátie: Teionkwariwaienna Tekariwaiennawahkòntie | Honoring Kinship, but is also an exhibition unto itself, exploring ideas of territory, relationship and the natural world. You may read David’s essay here. PFOAC is open to the public 1pm - 5pm, Wednesday to Saturday, or by appointment outside of those hours. The gallery will also do virtual visits through “zoom”.

Online exhibitions also continue to be viewable and “visitable”. The video performance, for Annie [we want to draw with you. we draw with you] by Peter Morin and myself, is posted to YouTube as a part of BACA2020 online. This artwork was created in 2017 as a part of our collaborative exhibition there are so many stars. As well, the exhibition Reformatted continues in the virtual gallery on AbTeC Island in Second Life. To visit AbTeC Island, you must first download the viewer software and create a [free] Second Life account to be assigned an avatar. Next, type “Abtec Island” in the “location” window and you will be teleported to the central gathering space, beside the Celestial Tree. From there you may walk, run or even (if you’re clever enough…) fly to the gallery.

now open…

Kahwatsiretátie : Teionkwariwaienna Tekariwaiennawahkòntie | Honoring Kinship

Biennale des arts contemporains autochtones

June 25 – August 29, 2020

Pierre-François Ouellette Art Contemporain, 963 Rachel East, Montreal, Quebec H2J 2J4

Artists: Bob Boyer, Hannah Claus, Wally Dion, Dylan Miner | Curator: David Garneau

Hannah Claus, invaders (detail), 2019 — Hannah Claus, *invaders* (detail), 2019

continuing…

for Annie [we want to draw with you. we draw with you]

BACA online

May 1 – August 29, 2020

Artists: Hannah Claus and Peter Morin

Reformatted

May 1 - continuing

AbTeC Island, Second Life

Artists: Sonny Assu, Rebecca Belmore, Richard Bell, Scott Benesiinaabandan, Hannah Claus, David Garneau, Maria Hupfield and Jason Edward Lewis

April / avril 2020

Shé:kon sewakwekon!

[La version en français suit ci-bas]

Given that majority of galleries and public spaces are closed with the global pandemic, there is not a whole lot to report. However, there are still a few things going on, just in a different way…

First, I’d like to share a review of my exhibition trade | treaty | territory written by Hilarey Cowan for Canadian Art which recently finished at the Dunlop Art Gallery in Regina . The artworks from that exhibition are currently on hold in a Toronto art warehouse due to non-essential services restrictions. BUT some of them are still being featured in the Biennale d’art contemporain autochtone (BACA) 2020 : Kahwatsiretátie : Teionkwariwaienna Tekariwaiennawahkòntie | Honoring Kinship. The opening ceremony, and other videos relating to the Biennale may be viewed on the BACA Youtube channel . Eventually, once my artworks are liberated, they will be exhibited at Pierre François Ouellette Art Contemporain as a part of BACA. The various websites feature images and essays on the biennale thematic of kinship, written by the curator, David Garneau.

A truly original exhibition, Reformatted, is opening this Friday and it is an epic moment as it will be the first of its kind. The entire exhibition and the opening take place in the virtual world of Second Life on AbTeC Island. Apparently, sometime in the distant future (like, in the year 2121), the local museum will acquire my installation “cloudscape” and is featuring it in their exhibition on 21st Century Art. All are welcome to attend but must first create a [free] Second Life account . This will assign you an avatar. Then type “Abtec Island” in the “destination” window to be teleported to the gallery. Check it out!

As a last bit of news, the National Gallery of Canada Magazine recently interviewed me “Proustian” style and have published it online here

I hope this newsletter provides some distraction during these days of distancing. Be well and stay vigilant with the social distancing measures!

open (but not physically)…

Kahwatsiretátie : TeionkwariwaiennaTekariwaiennawahkòntie
Honoring kinship

Biennale des arts contemporains autochtones

April 23 – August 29, 2020

Artists: Judy Anderson, Cruz Anderson, Scott Benesiinaabandan, Rainer Wittenborn & Claus Biegert, Catherine Blackburn, Katherine Boyer, Bob Boyer, Kaia’tanó:ron Dumoulin Bush, Warren Cariou, Hunter Cascagnette, Hannah Claus, Renée Condo, Jon Corbett, Ruth Cuthand, Wally Dion, Devonn Drossel, Marcy Friesen, Lucas Hale, Emma Hassencahl-Perley, Larissa Riss Kitchemonia, Owisokon Pauline Lahache, Tania Larsson, Jason Edward Lewis, Kay Mayer, Kevin McKenzie, Dylan Miner, Peter Morin, Nadia Myre, Margaret Orr, Graham Paradis, Luke Parnell, Sage Paul, Jobena Petonoquot, Sherry Farrell Racette, Diane Roberts, Máret Ánne Sara, Nancy Saunders, Skawennati, Marian Snow, Jack Theis, Ulivia Uviluk, Flora Weitsche and Corinna Wollf

Curatorial team: David Garneau, rudi Aker and Faye Mullen

Hannah Claus, invaders, 2019 Photographer: Don Hall

opening soon…

Reformatted

AbTeC Island, Second Life

Opening: May 1, 3-5pm

Artists: Sonny Assu, Rebecca Belmore, Richard Bell, Scott Benesiinaabandan, Hannah Claus, David Garneau, Maria Hupfield and Jason Edward Lewis

cloudscape being installed at the Museum of the Future, 2121

Shé:kon sewakwekon!

Étant donné les circonstances actuelles où les musées et galeries sont fermés, il n’y a pas beaucoup d’activités artistiques à vous communiquer, mais il y a quand même quelques nouvelles…

J’aimerais partager avec vous une critique écrite par Hilarey Cowan pour la revue Canadian Art de l’exposition trade | treaty | territory qui vient de finir récemment au Dunlop Art Gallery à Régina (en anglais seulement). Ces œuvres sont actuellement dans un entrepôt à Toronto, arrêtées en mi-transit des Prairies vers Montréal faute des restrictions pandémiques. Elles font néanmoins partie de la Biennale d’art contemporain autochtone (BACA) 2020: Teionkwariwaienna Tekariwaiennawahkòntie Honorer nos affinités. La cérémonie d’ouverture peut être visionnée sur youtube. Éventuellement, lorsque mes œuvres seront libérées de leur confinement, elles seront montées à la galerie Pierre-François Ouellette art contemporain, nouveau partenaire du Biennale.

Une autre exposition, Reformatted, qui ouvre ce vendredi est novatrice - je suis certaine que c’est la première de son genre: l’exposition et le vernissage se trouve sur l’Île AbTeC (Aboriginal Territories in Cyberspace) dans le monde virtuel de Second Life. Apparemment, dans un temps à venir (genre, l’année 2121), leur musée acquiert « cloudscape » et l’inclut dans leur exposition de l’art au 21e siècle. Pour faire partie de ce vernissage, il faut ouvrir un compte Second Life afin d’y accéder aux mondes virtuelles et pour obtenir un avatar. Ensuite tapez « Abtec Island » dans la fenêtre « destination » pour y être téléporté. C’est n’est pas compliqué et vraiment c’est très original. Venez vous joindre à nous et prendre un verre virtuel!

Et comme dernière petite nouvelle, j’ai participé au questionnaire style « Proust » avec la Revue en ligne du Musée des beaux-arts du Canada.

J’espère que ces nouvelles puissent vous distraire lors de ce temps de confinement; que vous soyez en sécurité et en santé.

ouvert (mais pas physiquement)…

Kahwatsiretátie : Teionkwariwaienna Tekariwaiennawahkòntie
Honorer nos affinités

Biennale des arts contemporains autochtones

23 avril – 29 août 2020

Artistes: Judy Anderson, Cruz Anderson, Scott Benesiinaabandan, Rainer Wittenborn & Claus Biegert, Catherine Blackburn, Katherine Boyer, Bob Boyer, Kaia’tanó:ron Dumoulin Bush, Warren Cariou, Hunter Cascagnette, Hannah Claus, Renée Condo, Jon Corbett, Ruth Cuthand, Wally Dion, Devonn Drossel, Marcy Friesen, Lucas Hale, Emma Hassencahl-Perley, Larissa Riss Kitchemonia, Owisokon Pauline Lahache, Tania Larsson, Jason Edward Lewis, Kay Mayer, Kevin McKenzie, Dylan Miner, Peter Morin, Nadia Myre, Margaret Orr, Graham Paradis, Luke Parnell, Sage Paul, Jobena Petonoquot, Sherry Farrell Racette, Diane Roberts, Máret Ánne Sara, Nancy Saunders, Skawennati, Marian Snow, Jack Theis, Ulivia Uviluk, Flora Weitsche et Corinna Wollf

Équipe commissaire: David Garneau, rudi Aker et Faye Mullen

Hannah Claus, the route that ocicâhk preferred, 2017 Photographer: Paul Litherland

ouverture bientôt…

Reformatted

AbTeC Island, Second Life

1 mai 2020, 15h - 18h

Artistes: Sonny Assu, Rebecca Belmore, Richard Bell, Scott Benesiinaabandan, Hannah Claus, David Garneau, Maria Hupfield et Jason Edward Lewis

Installation de cloudscape au Musée du future, 2121

janvier / January 2020

Shé:kon sewakwékon! Bonjour à vous tous!

[English follows below]

Ohserá:se! Bonne année! Que la nouvelle année vous apporte du bonheur, de bons amis et la bonne santé. Veuillez trouver ci-bas, des informations sur mes activités artistiques pour les prochains mois…

bientôt ouvert…

treaty - trade - territory

Vernissage: vendredi le 17 janvier à 18h00

17 janvier – 13 mars 2020

Dunlop Art Gallery, 2311 12th Avenue, Regina (Saskatchewan)

Veuillez noter qu’il y aura une présentation d’artiste à 18h le 17 janvier, lors du vernissage de l’exposition; il y aura également un atelier le samedi, 18 janvier de 11h - 14h à la bibliothèque Dunlop (pièce CA-1) : « Wampum Belts and Making Meaning » où nous allons tresser des bracelets perlés. L’atelier sera en anglais, sauf s’il y a des francophones qui aimeraient participer. L’atelier est présenté dans le cadre du festival « Story Tellers », en partenariat avec la Coopérative artistique Sâkêwêwak.

Pour plus d’informations sur l’exposition [en anglais seulement]

Pour plus d’informations sur l’atelier [en anglais seulement]

Hannah Claus, everlasting (détail), 2014 Photographer: Yuula Benivolski — Hannah Claus, *everlasting* (détail), 2014 Photographer: Yuula Benivolski

Future Retrospectives

24 janvier – 24 mars 2020

Venissage: le 24 janvier, de 19h - 22h

Artport Gallery, Harbourfront Centre, 235 Queens Quay West, Toronto (Ontario)

Artistes: Graysha Audren, Mia Cinelli, Hannah Claus, Cassandra Ferguson, Tsēmā Igharas, Andreas Krätschmer, SHATTERED MOON ALLIANCE (Christina Battle et Serena Lee), Studio Björn Steinar, Adhavan Sundaramurthy, Sage Szkabarnicki-Stuart, Jessica Thalmann

L’exposition est présentée dans le cadre du festival DesignTO / Toronto Design Offsite Festival.

Pour plus d’informations [en anglais seulement]

en cours…

Àbadakone | Feu continuel | Continuous Fire

8 novembre 2019 – 5 avril 2020

Musée des beaux-arts du Canada, 380, promenade Sussex, Ottawa (Ontario)

Pour plus d’informations

Arts du tout-monde

Collection permanente

Musée des beaux-arts de Montréal, 1380, rue Sherbrooke Ouest, Montréal (Québec)

Pour plus d’informations

Blurring the Line

16 novembre 2019 – 2 février 2020

Eiteljorg Museum, 500 rue West Washington, Indianapolis, Indiana

Artistes: Hannah Claus, Demian DinéYazhí, Matthew Kirk, Rita Letendre, Dyani White Hawk

Pour plus d’informations [en anglais seulement]

Hannah Claus, chant pour l’eau | water song [peemitanaahkwahki sakaahkweelo] (vue d’ensemble, Eiteljorg Museum, Indianapolis), 2019 — Hannah Claus, *chant pour l’eau | water song [peemitanaahkwahki sakaahkweelo]* (vue d’ensemble, Eiteljorg Museum, Indianapolis), 2019

bientôt terminé…

Inaabiwin

4 octobre 2019 – 19 janvier 2020

Galerie d’art d’Ottawa, 50 Mackenzie King Bridge, Ottawa (Ontario)

Artistes: Scott Benesiinaabandan, Hannah Claus, Tanya Lukin Linklater, Meryl McMaster et Greg Staats

Commissaire: Danielle Printup

Pour plus d’informations

Ohserá:se! Happy New Year!

Wishing you good thoughts, good friends and good health. Please find information on my artistic activities below…

opening soon…

trade – treaty – territory

January 17 – March 13 2020

Opening: January 17, 2020 at 6pm

Dunlop Art Gallery, 2311 12th Avenue, Regina, Saskatchewan

Please note, there will be an artist presentation at 6pm January 17 during the opening; there is also a workshop scheduled Saturday January 18, from 11 am – 2 pm. “Wampum Belts and Making Meaning” is a free workshop that will take place in the Dunlop Library, Central Adult section (CA-1). Participants will design and loom-weave a beaded bracelet.

The workshop is a part of Sâkêwêwak’s Story Tellers Festival; and is presented in partnership with Sâkêwêwak Artist Cooperative.

For more information on the exhibition

For more information on the workshop

Future Retrospectives

January 24 – March 24, 2020

Opening: January 24, 2020 from 7:00-10:00 pm

Artport Gallery, Harbourfront Centre, 235 Queens Quay West, Toronto, Ontario

Artists: Graysha Audren, Mia Cinelli, Hannah Claus, Cassandra Ferguson, Tsēmā Igharas, Andreas Krätschmer, SHATTERED MOON ALLIANCE (Christina Battle and Serena Lee), Studio Björn Steinar, Adhavan Sundaramurthy, Sage Szkabarnicki-Stuart, Jessica Thalmann

The exhibition is a part of DesignTO / Toronto Design Offsite Festival.

For more information

Hannah Claus, words going from one place to another and hochelaga rock series (installation view, artspace artist-run centre, Peterborough ON), 2017 — Hannah Claus, *words going from one place to another* and *hochelaga rock* series (installation view, artspace artist-run centre, Peterborough ON), 2017

continuing…

Àbadakone | Continuous Fire | Feu Continuel

November 8, 2019 to April 5, 2020

National Gallery of Canada, 380 Sussex Drive, Ottawa, Ontario

For more information

Arts du tout-monde | Voices of the World

Musée des beaux-arts de Montréal, 1380 Sherbrooke Street West, Montréal, Québec

For more information

Blurring the Line

November 16, 2019 – February 2, 2020

Eiteljorg Museum, 500 West Washington Street, Indianapolis, Indiana

Artists: Hannah Claus, Demian DinéYazhí, Matthew Kirk, Rita Letendre, Dyani White Hawk

For more information

last chance…

Inaabiwin

October 4 2019 – January 20 2020

Ottawa Art Gallery, 50 Mackenzie King Bridge, Ottawa, Ontario

Artists: Scott Benesiinaabandan, Hannah Claus, Tanya Lukin Linklater, Meryl McMaster and Greg Staats

Curator: Danielle Printup

For more information

Hannah Claus, water song | chant pour l’eau 2014; (installation view Ottawa Art Gallery), 2019 — Hannah Claus, *water song | chant pour l’eau* 2014; (installation view Ottawa Art Gallery), 2019

December / décembre 2019

Shé:kon sewakwé:kon!

[Version française suit ci-bas]

Something a little different has come up this month, as I have been invited to participate in a theatre production at the Théatre d’aujourd’hui in Montreal: Kiciweok: lexique de 13 mots autochtones qui donnent un sens, by Émilie Monnet. Inspired by l’Abécédaire des mots en perte de sens d’Olivier Choinière, Émilie has invited thirteen Indigenous artists to do a short presentation on a word of their choice in their language. The production will be happening in French (and Atikamekw, Cree, Kanien’kehá:ka, Ilnu, Algonquin…), with songs, dances, performances and visual art by various inspiring artists. Please join us for some warmth, fun and pleasure as we share some of the meaning and sense of our Indigenous languages!

Artists: Émilie Monnet, Joséphine Bacon, Nahka Bertrand, Catherine Boivin, Hannah Claus, Sylvia Clouthier, Marie-Andrée Gill, Thomson Highway, Alexandre Nequado, Mikon Niquay-Ottawa, Nancy Saunders, Georges E. Sioui, Roger Wylde, Moe Clark et Meky Ottawa

For more information (in French only)

Wishing you all a wonderful December!

words going from one place to another, Hannah Claus, 2017

continuing…

Àbadakone | Continuous Fire | Feu Continuel

Nov 8, 2019 to Apr 5, 2020

National Gallery of Canada, 380 Sussex Drive, Ottawa, ON

Artists: Barry Ace • Brian Adams • Leonce Raphael Agbodjélou • Joi T. Arcand • Shuvinai Ashoona • Pierre Aupilardjuk • Pierre Aupilardjuk & Shary Boyle • Rebecca Belmore • Jordan Bennett • Catherine Blackburn • Inger Blix Kvammen • Dempsey Bob • Edgar Calel • Manuel Chavajay • Hannah Claus • Dana Claxton • Melissa Cody • Ruth Cuthand • Thirza Cuthand • Mique’l Dangeli & Nick Dangeli • Dayna Danger • Jeneen Frei Njootli • Maureen Gruben • Helen Haig-Brown & Gwaai Edenshaw • Marja Helander • Sky Hopinka • Maria Hupfield • Taiye Idahor • Ursula Johnson • Eleng Luluan • Balu Jivya Mashe • Mata Aho Collective • Siwa Mgoboza • Dylan Miner • Tracey Moffatt • Caroline Monnet • Peter Morin • Zanele Muholi • Joar Nango • Marianne Nicolson • Eko Nugroho • Sayo Ogasawara • Qudus Onikeku • Inga-Wiktoria Påve & Anders Sunna • Fernando Poyón • Fredrik Prost • Skeena Reece • Peter Robinson • Evgeniy Salinder • Sarah Sense • Skawennati • Ningiukulu Teevee • Joseph Tisiga • Tribal Women Artists Cooperative • Lucy Tulugarjuk • Rajesh Chaitya Vangad & Gauri Gill • Laakkuluk Williamson Bathory, Jamie Griffiths, Cris Derksen & Christine Tootoo • Will Wilson • Lisa Hageman Yahgujanaas

Curatorial team: Greg A. Hill, Christine Lalonde and Rachelle Dickenson, with consulted curators Candice Hopkins, Ariel Smith and Carla Taunton, as well as a team of advisors from around the globe

For more information

Arts du tout-monde | Voices of the World

Musée des beaux-arts de Montréal, 1380 Sherbrooke Street West, Montréal, QC

For more information

Blurring the Line

November 16, 2019 – February 2, 2020

Eiteljorg Museum, 500 West Washington Street, Indianapolis, IN

Artists: Hannah Claus, Demian DinéYazhí, Matthew Kirk, Rita Letendre, Dyani White Hawk

For more information

Inaabiwin

October 4, 2019 – January 20, 2020

Ottawa Art Gallery, 50 Mackenzie King Bridge, Ottawa, ON

Artists: Scott Benesiinaabandan, Hannah Claus, Tanya Lukin Linklater, Meryl McMaster and Greg Staats

Curator: Danielle Printup

For more information

Shé:kon sewakwé:kon! Bonjour à vous tous!

Quelque chose d’assez novatrice pour moi ce mois-ci : le 11 et 12 décembre, je participe à un projet théâtrale au Centre du théâtre d’aujourd’hui, Kiciweok: lexique de 13 mots autochtones qui donnent un sens par Émilie Monnet. Inspiré de l’Abécédaire des mots en perte de sens d’Olivier Choinière, Émilie a invité 13 artistes autochtones à présenter sur un mot de leur choix dans leur langue. La production se passe en français comme langue de base (accompagné par du Cri, Algonquin, Atikamekw, Ilnu, Kanien’kehá:ka…) avec des chants, des danses, de la performance et de l’art visuel. Il y aura le plein des artistes inspirantes et inspirants. Rejoignez-nous pour une soirée de nouveautés, partages et plaisir construite autour d’une lexique autochtone!

Artistes: Émilie Monnet, Joséphine Bacon, Nahka Bertrand, Catherine Boivin, Hannah Claus, Sylvia Clouthier, Marie-Andrée Gill, Thomson Highway, Alexandre Nequado, Mikon Niquay-Ottawa, Nancy Saunders, Georges E. Sioui, Roger Wylde, Moe Clark et Meky Ottawa

Plus d’informations

et encore dans la Presse

En vous souhaitant un joyeux décembre…

Screen Shot 2019-12-05 at 10.16.01 AM.png

en cours…

Àbadakone | Feu continuel | Continuous Fire

8 novembre 2019 – 5 avril 2020

Musée des beaux-arts du Canada, 380, promenade Sussex, Ottawa (Ontario)

Artistes: Barry Ace • Brian Adams • Leonce Raphael Agbodjélou • Joi T. Arcand • Shuvinai Ashoona • Pierre Aupilardjuk • Pierre Aupilardjuk et Shary Boyle • Rebecca Belmore • Jordan Bennett • Catherine Blackburn • Inger Blix Kvammen • Dempsey Bob • Edgar Calel • Manuel Chavajay • Hannah Claus • Dana Claxton • Melissa Cody • Ruth Cuthand • Thirza Cuthand • Mique’l Dangeli et Nick Dangeli • Dayna Danger • Jeneen Frei Njootli • Maureen Gruben • Helen Haig-Brown et Gwaai Edenshaw • Marja Helander • Sky Hopinka • Maria Hupfield • Taiye Idahor • Ursula Johnson • Eleng Luluan • Balu Jivya Mashe • Mata Aho Collective • Siwa Mgoboza • Dylan Miner • Tracey Moffatt • Caroline Monnet • Peter Morin • Zanele Muholi • Joar Nango • Marianne Nicolson • Eko Nugroho • Sayo Ogasawara • Qudus Onikeku • Inga-Wiktoria Påve et Anders Sunna • Fernando Poyón • Fredrik Prost • Skeena Reece • Peter Robinson • Evgeniy Salinder • Sarah Sense • Skawennati • Ningiukulu Teevee • Joseph Tisiga • Tribal Women Artists Cooperative • Lucy Tulugarjuk • Rajesh Chaitya Vangad et Gauri Gill • Laakkuluk Williamson Bathory, Jamie Griffiths, Cris Derksen et Christine Tootoo • Will Wilson • Lisa Hageman Yahgujanaas

Commissaires: Greg A. Hill, Christine Lalonde et Rachelle Dickenson, conseillés par les commissaires Candice Hopkins, Ariel Smith et Carla Taunton, ainsi que par une équipe d’experts du monde entier.

Plus d’informations

nos esprits sont unis, Hannah Claus, 2014

Les arts du tout-monde

Musée des beaux-arts de Montréal, 1380, rue Sherbrooke Ouest, Montréal (Québec)

Plus d’informations

Blurring the Line

16 novembre 2019 – 2 février 2020

Eiteljorg Museum, 500 rue West Washington, Indianapolis, IN

Artistes: Hannah Claus, Demian DinéYazhí, Matthew Kirk, Rita Letendre, Dyani White Hawk

Plus d’informations (en anglais seulement)

watersong: peemitanaahkwahki sakaahkweelo (side view), Hannah Claus, 2019

Inaabiwin

4 octobre 2019 – 19 janvier 2020

Galerie d’art d’Ottawa, 50 Mackenzie King Bridge, Ottawa, (Ontario)

Artistes: Scott Benesiinaabandan, Hannah Claus, Tanya Lukin Linklater, Meryl McMaster et Greg Staats

Commissaire: Danielle Printup

Plus d’informations

novembre / November 2019

Shé:kon sewakwékon!

[English continues below]

Je suis très honorée de partager les différentes activités qui se passent dans ma pratique d’artiste ce mois-ci – c’est un moment assez important et mouvementé pour moi. Je voyage à Ottawa pour le vernissage de l’exposition Àbadakone | Continuous Fire | Feu Continuel au Musée des beaux-arts du Canada. Ensuite la semaine suivante je serai à Indianapolis pour être admise à la Confrérie de l’art contemporain Eiteljorg 2019. Il y a aussi l’ouverture de l’exposition, Arts du tout-monde | Voices of the World au Musée des beaux-arts de Montréal, dans laquelle j’ai une nouvelle œuvre qui en fera partie. Je suis reconnaissante que mon travail en tant qu’artiste soit reconnu par ces diverses institutions et en compagnie de tels artistes. Je veux aussi dire un grand niawenkó:wa pour le soutien continuel de ma famille, mes amis et ma communauté de proches. Ce ne serait pas possible sans vous tous.

Hannah Claus, our minds are one | nos esprits sont unis, 2014. Photographer: Tony Hafkenshied

prochainement…

Àbadakone | Feu continuel | Continuous Fire

8 novembre 2019 – 5 avril 2020

Vernissage: 7 novembre 2019, 17 h - 21 h

Musée des beaux-arts du Canada, 380, promenade Sussex, Ottawa (Ontario)

Pour plus d’informations

Arts du tout-monde

Ouverture: 9 novembre 2019

Musée des beaux-arts de Montréal, 1380, rue Sherbrooke Ouest, Montréal (Québec)

Pour plus d’informations

Blurring the Line

16 novembre 2019 – 2 février 2020

Eiteljorg Museum, 500 rue West Washington, Indianapolis, IN

Confrères - consoeurs artistes 2019: Hannah Claus, Demian DinéYazhí, Matthew Kirk, Rita Letendre, Dyani White Hawk

Pour plus d’informations [en anglais seulement]

en cours…

Inaabiwin

4 octobre 2019 – 19 janvier 2020

Galerie d’art d’Ottawa

50 Mackenzie King Bridge, Ottawa, (Ontario)

Artistes: Scott Benesiinaabandan, Hannah Claus, Tanya Lukin Linklater, Meryl McMaster et Greg Staats

Commissaire: Danielle Printup

Pour plus d’informations

Cette exposition est organisée et distribuée par la Robert McLaughlin Gallery. Avec le soutien du Conseil des arts de l’Ontario et Lawson A.W Hunter.

Hannah Claus, chant pour l’eau | water song, 2014, vue d’exposition Inaabiwin, Galerie d’art d’Ottawa, 2019.

undomesticated

18 septembre – 17 novembre, 2019
Vernissage: 18 septembre, 19h00 – 21h00

Koffler Gallery, 180 rue Shaw, Toronto (Ontario)

Commissaire: Mona Filip
Directeur artistique: Nicolas Fleming

Pour plus d’informations [en anglais seulement]

spatial codifications

28 septembre – 3 décembre, 2019

YYZ, Local 140 - 401 rue Richmond Ouest, Toronto (Ontario)

Pour plus d’informations [en anglais seulement]

I’m so honoured to share the various events that are happening this month – it’s an incredibly exciting time. I will be travelling to Ottawa next week for the opening of Àbadakone | Continuous Fire | Feu Continuel at the National Gallery of Canada, and then to Indianapolis the following week as one of the 2019 Eiteljorg fellows. I also have a new work that will be a part of the Musée des beaux arts de Montréal’s exhibition Arts du tout-monde | Voices of the World. I’m humbled and thankful that my artwork is being recognized by these various institutions and will be in the company of such incredible artists. I also want to say a huge niawenkó:wa for all the support from family, friends, kin and community. It wouldn’t be possible without you all.